漫画从剧本到草稿的制作过程如下。
文字梗概
文字梗概是我们写的剧本大纲，像作文，但没有角色台词，全篇主要介绍剧情。这个阶段的目的是发展和组织想法，把想法变成故事。
比如：“黑猫去街上找知道妈妈在哪里的猫。一只猫独自在一个巨大而陌生的城市里。」
文字台本
现在开始提取我们要画的情节，加上对话，开始更详细的描述这个故事。这个阶段是从粗糙到细致的过渡。
黑猫：我一定要找到他！只有他知道我妈妈在哪里。”
黑猫紧张地看着前方，慢慢地走着。
“哪怕只是一只猫。”」
文字分镜
文字分镜是用文字代替绘画的一种形式，目的是为了交出剧本构思和分镜构思(即如果剧本作者和画面作者不是同一个人，那么我们需要选择一种折中的方案，让双方交流信息，就像导演会给演员剧本一样)。
在这个阶段，我们也可以快速理清思路，以尽可能低的成本将抽象的剧本创意变成镜像创意(打字花费的时间比画画少很多不是吗)。
示例：
【1】黑猫环顾四周。对于前面的镜头，带上场景：“看来他应该来过。”】
[2]黑猫转身走开，镜头给在他面前，让读者看到他要去的方向：“那他会在哪里？”】
【3黑猫侧脸拍摄，他直视前方，表情严肃认真，说：“我们要寻找线索。”】
【4黑猫奔向远方，生活在这个巨大而压抑的城市，必须独自面对一切挑战，找到妈妈：“他知道妈妈在哪里，所以我不能害怕！”】
这是文字分镜的书写格式，不需要这么整洁，甚至可以用表格软件来写。或者只在序号后写下文字。
分镜草图
拆分素描的完成度相当低，主要是为了填充线条和描述人物的大致感觉，也是为了根据剧本提供的信息快速搭建画面。有两个目的：一是看脑子里的画面；第二，你可以在画完草图后给编剧反馈(或自检)，检查内容是否符合初衷。
在这个阶段，有些作者可能很快就完成了自己想要的镜头构图，而有些作者只是在角色和线条上乱涂乱画，这并不重要，因为在剧本确认OK之后，我们就可以完全重新绘制分镜的草图了。在文字对分镜的阶段，往往会有思路的调整，我们会在一定程度上做一些调整，而不是100%还原自己的文字，为画面的整体美做出一定的牺牲，直到所有镜头都满意为止。
线稿
这一阶段把草稿处理整齐成线稿，把所有的线条都画完整，需要涂黑的部分都画出来(涂黑就是填黑，如图)。我脑子里应该还有更多细节要处理，但那是下一步。
后期成稿
后期草稿增加了很多后期效果，比如浓度线、速度线、着色、或者刷效果(点)。
在这个阶段，我们将完成线稿阶段所有未完成的工作，从而达到最高的画面完成度。从而造成一种“质变”的感觉。(其实是错觉。线稿的质量在很大程度上可以决定后期能达到什么效果。)
