没有美术基础能学插画吗？s对插图从无到有的研究是技术性的，因为绘画是一个非常宽泛的定义。想要简单描绘日本的二次元人物，首先要掌握人体的基础知识，然后是素描，最后是运用着色的深绘手法。因为基本山是白难以征服的，很多演习都是王者。
没有美术基础能学插画吗？
首先，我想分享一下我个人的画板经验。现在的主板是wacom ctl-672，传说中的性价比之王。请注意以下建议：
1.插座最容易断，数据线最容易老化，笔最容易掉。
2.钛合金笔尖、毛毡笔尖等。与平300克竹浆彩纸相比，具有更好的轻薄性和更强的耐磨性。我试着编辑过很多所谓的电影，但都不如彩纸。
每个人带笔的习惯在控制和感受压力上是完全不同的。这是使用习惯的主观问题。伟大偶像的油画一样厚重坚定，你也不出名。没有刷子，新手！
首先，90%和10%的硬边笔使用柔光。两把刷子都不好用。墨西哥刷子很担心。调画刷应充分掌握画笔的力量，不宜用于大面积、多色的调画。基础差的人容易翻车。
另外，因为不知道主题软刷的设置，有人认为主题笔可以默认设置，笔压的不适应性可以通过PS布局来设置。关闭不透明抖动。当最小流抖动为0时，笔迹必须明显变淡。也就是说，不按画板，“墨”的浓度变高了。另外，当笔尖离不开木板上的图片时，字迹自然会过度。笔尖多次蹭纸，字迹多次重叠，看起来很脏。
软笔和选择工具的组合：PS色彩融合和过表达没有SAI和CSP那么舒服，但是很多用于PS制作的原画不擅长多次在不同软件之间切换，可以研究一下PS过融合的方法，也可以使用3354软笔。柔光笔只能过度使用局部小细节，但如果是大面积绘制，就是——。
4.刚上车的伙伴让天空像帕金森患者一样颤抖，但现在绘图软件有牵手功能，最好的是SAI。当然，数字算法形成的线条的修正，导致一些画家的感受缺乏决断，这种“痛苦”随着抖动指数的增加而增加。
期待已久的psCC2018增长终于稳定下来，并在今年10月更新的psCC2019中得到进一步推动。但是不知道ps开发团队负责人有没有漏洞或者挤奶，还没到阶段。Ps流畅的笔很着急也很流畅。通常有很多伙伴在画线。在SAI上完成线稿后，导入PS进行整理。解决了手写板过于光滑，不可控的问题。下面介绍移动笔的技巧。
首先，画线的速度一定很快。单线技术越快，线路抖动越少。画线时，以手肘为中心提起笔，提高画线速度，减少线条晃动。速度过高时，如何保证线路不飞？这需要高度的起草。降低透明度，创建一个新层，并根据草稿进行复制。草稿和临时绘画必须像填充网格一样分类，没有标题。为了强调，因为画布越大，分辨率越高，线条微动明显，所以在PS线画中最好将画布设置成合适的大小。也可以使用PS变形工具进行调整，扭曲的线条会变得平滑。看看PS的成品线。
