作为目前中国发展前景广阔的产业之一，零基础自学漫画课程的学习过程分享！动画以其独特的魅力吸引着观众的喜爱，尤其是对于90后和90后来说，动画是他们成长轨迹中非常重要的存在。随着行业的发展，对动画人才的需求也大大提高。
零基础自学漫画课程的学习过程分享！
1.透视：透视学习是学习绘画过程中必不可少的重点。绘画基础学习常用一点透视、两点透视、三点透视。掌握透视的相关原理，会让我们的基础更加扎实，更好地培养我们观察物体的立体意识！
2.线：线稿是一种比较直观快捷的表达绘画对象的方式。一个好的线稿完全可以表达形象、气质、材质、厚度等等。基础深厚的完美线稿，本身就是一件艺术品。这一阶段可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种处理手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确地绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
3.素描：素描是绘画的基础，是训练观察物体、手眼协调、快速造型能力的第一步。通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描的基础知识，造型和透视一定要准确。边界线是写生最基本的要求，三大方面、五大曲调必须理解掌握。在初级阶段，需要大量的练习。
4.Material :通过对材料表达的学习，可以深刻理解并快速加深素描基础和应用技巧，从而处理不同材料的表达。
5.人体：人体的核心在于研究骨骼结构的动力学和比例，其次是肌肉的相互渗透。有些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。比如日韩动画插画只需要知道基本的比例和结构，所以很多人类学习教程都会重点画豆子或者简笔画。掌握人体的基本比例、骨骼和体质量，同时能够建立人体框架，掌握人体结构和动力学的标准绘制思路。
6.五官：了解五官的结构，准确表达五官的画法。
7.亮化：讲故事是插画的重点之一。要表达不同的故事，需要学会表达各种场景氛围。所以光影氛围是增加我们插画的重要因素。良好的光影氛围可以增加插画的叙事性，丰富画面。所以要掌握头部阴影的基本画法，对光源有深刻的理解。
8.配色：对色彩的掌握需要建立在对之前草图的学习基础上。光不仅会随着光照强度的变化而变化，而且色温也会随着光源的距离和强度而变化。绘画对象本身颜色和材质反光程度的视觉投射。掌握色彩的基本原理，找出色彩的规律，使用常见的色彩魔术工具，掌握色彩叠加和直接上色的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰(根据灰色情况)、饱和度过高、暴晒、过暗等。
9.人像和装饰品：掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出具有个人特色的漂亮男女人像。
10.表情：掌握常用的表情绘制方法，了解表情与脸的关系。
1.服装：可以掌握和绘制日本绘画风格中常见的不同类型的服装，褶皱和布料图案表达清晰。
12.原创角色设定：对角色设计有一定的了解和清晰的思维，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13.作文练习：了解插画中常见的作文规则，画出基于角色的插画线稿，结合前两节的课程内容和演示进行合理的作文。
14.背景和颜色：熟悉技能
