后期电影剪辑需要注意哪些问题？影视行业后期对员工的需求明显增加，影视行业后期人才缺口明显。电视发展很快，达到了几十万。这样的市场一定很有潜力。影视后期的就业范畴还是相当广泛的，包括影视公司、广告公司、游戏动画公司、特效公司等等，甚至电视台。那么，今天就和画派的编辑一起看看吧：影视后期剪辑需要注意哪些问题？
影视后期剪辑需要注意的问题有哪些？
剪辑是影视后期制作的过程之一。它是决定影视艺术生命的关键环节，处于影视后期制作的核心位置。在各种镜头巧妙组合之前，都只是零碎的片段，是艺术与技术的巧妙融合，使其具有叙事与情感交流的生命力，创作者的思维天赋与审美追求渗透其中。但是，编辑应该特别注意以下问题。
1编辑节奏处理
影视作品的节奏可以分为内部节奏和外部节奏。影视作品的内在节奏是由剧本的内在节奏决定的，包括故事情节、人物思想情感的起伏等。通过主体运动、镜头运动、剪辑等手段实现的节奏，是影视作品的外在节奏。剪辑节奏是对影片结构和镜头长度进行剪辑而形成的一种节奏。
一般来说，剪辑节奏的处理需要考虑时间和空间的变化、不同视距和角度的造型组合、镜头数量和顺序的安排、声音和画面的组合等诸多因素。风景的变化要尽可能的温柔，尽可能的流畅顺滑，避免突然变化的感觉；
不同场景的镜头时长不同。一般全景镜头保持在8秒左右，中间镜头保持在5秒左右，近景在2-3秒之间，近景在1-2秒之间。具体镜头的长短也可以由剧情冲突、音乐旋律节奏等因素决定。
编辑的目的
o不受物理限制自由控制时间和空间。
o在摄影和制作中，有时需要将镜头分开，在镜头后面形成一个情节。
在作品中省略故事中实际时间的流逝。
故事中省略空间的动作
o结合表演意图形成剧情，决定作品最终的外观。
o有目的地连接镜头，以澄清和强调你想要表达的内容。
o使镜头的顺序和结构更加紧凑，突出剧情元素。
2镜头连接
(1)7:3连接
首先看动作编辑的基础，“动作连接”。“动作连接”是指将一个动作与两张图片连接起来的编辑方法。
理论上，这两组图像只是画面大小的差异，同时描述的是同一个动作，所以可以从任意一点进行编辑。但是，会有不一致或重复的动作。最终编辑的图像缺乏节奏。
一般的图像编辑方法是按照7: 3或：7的比例连接动作，达到动作流畅的效果。这样不仅前后动作看起来连贯，而且形成了节奏和活力。当然，按照7: 3的比例连接也不是绝对的真理。根据材质和切割点的不同，人眼有时会产生反复跳跃的错觉。因此，如果有些镜头是有意剪切或重叠的，动作看起来会更自然流畅。尝试更改不同图像中的剪辑点以查看效果。
(2)将两个动作连为一体。
将不同主体的多个动作连接成一个，俗称“单动作剪辑”。
下面是一个如何使用它的例子。一名击出本垒打的投手和一垒手回头看着飞来的球。同时，两位选手完成了“回头看”的动作。为了充分利用剩余的材料，我们需要利用这个连接打出：个本垒打——投手转身——垒手转身——球飞得很远。但这种连接会重复两位选手的折返，给观众一种平淡无奇的赞许印象。单个动作剪辑将结合这两个后期动作
两台相机在相同的位置和角度拍摄了两张不同大小的图像。这个规则也可以用来处理不同的位置和角度。
当然，如果材料不同时取，通过改变角度，以一个动作(一个特征动作)的顶点为切点的连接方式有很多种。例如，在拍下网拍的前一刻，然后网拍的背面向下收缩，然后连接它们。以行动为中心的编辑必须注意几个问题，以下是要点。
1.以长镜头为主镜头。
2.上下左右考虑画面，以免影响动作的连续性。
3.大幅改变相机的应用和位置会改变画面的气势。
4.根据实际时间来看，连接似乎相当漫长，所以有必要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。
5.同时拍摄的素材理论上可以任意点编辑，但如果选择不同的切点，重复或省略一些镜头，运动会会更流畅。
6.当同一个动作连接不同的图片时，尽量在动作顶部连接。
(3)有目的地重叠动作来强调。
通过有目的的重复强调一个动作被称为双重动作或三重动作。在示例图像中，以投球手手臂被举到最高点的镜头为切点，连接从前面和后面采取的动作，最后连接释放球后手向下缩回的侧面全拍。这样，对于观众来说，动作可能就不那么流畅了，但“扔球”的动作却重复了三次(三重动作)，印象非常深刻。只有当你有意识地想要突出一个动作时，双重动作才是有效的，它应该尽可能短，以避免冗长。
(4)激烈的动作场面可能会省略中间部分。
编辑的目的之一是在时间和空间上省略。如果按照时空的实际运动来剪辑，时间再多也不够，观众会觉得无聊。这时候，比较有效的方法是提取同一个动作的一些中间镜头，然后连接起来。这种方法也被称为中间绘画技术。它的作用是大大缩短时间，提高电影的速度，让观众百看不厌。使用这种技术时，必须选择取出哪些镜头，这是难点。最重要的是不要切掉动作的顶点(特征动作)。双臂举到最高点，双臂放在最低点，最生气的时候面对，笑得最灿烂的时候面对等等。如果移除这些顶点镜头，就不可能知道运动将向哪个方向发展。
剪辑发展了这种技术，这是一种中间绘画技术，由戈达创立。它像留声机的唱针一样跳跃地连接图像。跳跃剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，让令人印象深刻的场景成为可能。
动作的中间被取出。
在省略时间，通过取出中间镜头突出速度感时，一定要注意选择哪些镜头应该省略。如果省略其他镜头，当手臂的位置在初始状态和俯仰时达到最高时，手臂下垂，只有这三个镜头才能使俯仰动作最小化。
(5)连接帧输入和帧输出屏幕。
拍摄主体在拍摄框内，称为框架。相反，如果物体离开了拍摄范围，就叫做取景。或者跑步的人、动物、汽车、电车，这些移动的物体都可以编辑它们。让我们考虑一下如何连接同一对象在不同背景下的帧内和帧外图片。在一辆自行车骑在摄像机前的场景中，两组大小相同的镜头在不同的地方拍摄。
当然，我们可以从自行车进入空舞台(镜头中只有背景，没有被拍摄的主体)到自行车离开镜头的顺序连接起来。这种连接方式没有错，只是空间不够流畅。优秀且有节奏的动作连接方法是在前一组镜头即将离开拍摄范围时，连接对象刚进入拍摄范围的最后一组镜头。它主要使用物体一半在镜头内，一半在镜头外的图片。这将使连接看起来更加流畅。如果前后两组镜头拍摄的物体角度不同，在镜架和镜架之间增加一个空的舞台镜头会使
(6)用暗镜头或公共点连接不同主体的动作。
不同主体的动作是如何联系起来的？在这个例子中，它是奔跑的角色和超速行驶的汽车之间的联系。首先让奔跑的角色越跑越近，直到整个画面被填充变黑，然后连接后续的镜头。虽然人物的奔跑速度与汽车不同，但黑屏(或灯光昏暗的镜头)成功再现了流畅的动作。
对话编辑中常规字符行的编辑方法。这里的对话是指台词。对白剪辑指的是剪辑舞台上人物的台词。与动作剪辑并列是最具代表性的剪辑方式，是展现故事不可或缺的因素。看似简单的对话片段，其实是一些用来表达特效的固定规则。
3光和色调处理
有时，由于场景环境、灯光条件、拍摄时间、拍摄设备等外部因素。有些镜头的光线和色调有一定的偏差，或者是因为素材来源不同，或者是根据影视作品的需要，需要表达一种情感，营造一种意境，形成一种色调，引起观众的情感共鸣。因此，在影视后期需要使用非线性编辑软件或一些特效合成软件进行配色，使色调和明暗相互衔接。如果无法纠正，应在两个不同镜头之间插入特写镜头进行过渡(缓冲)，以减少对观众的视觉刺激。
4.处理声音和图像的关系
正确处理影视作品中的音画关系，实现音画的完美结合，需要掌握各种声音、音乐、音效之间的比例和平衡，使层次清晰、自然、流畅，将画面与音效结合，内容适当、音质优美，传达给观众。为了弥补原声的不足，使声音生动地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，需要对自然界和生活中的一些声音进行处理和加工，通过音质调整、混响、延时、变速等各种技术手段，达到特定的艺术效果。
音画结合通常分为音画同步和音画对齐两种形式。音画同步是声音、音乐、音效和画面的紧密结合，节奏和情感是一致的，即视听信息是同等整合的，声音和画面加在一起形成一般的信息；音画对位法是指从特定的艺术目的出发，将声音和画面同时表现在不同的方面，形成“对立”或“平行”的关系，从而更深刻地表达电影内容。
特效处理
影视后期制作中的特效主要起到渲染对比氛围，增强画面的视觉美感，激发观众欣赏兴趣的作用。在选择和应用特效时，要注意以下几个方面。
首先，特殊图形的选择要与画面内容的表达相一致。特效有很多种风格和类型。在考虑画面内容和特点的基础上，选择合适的特效形式；
第二，特效图形的选择要对应前后镜头。组装镜头时，一定要考虑到前后镜头的运动形式、方向和速度，尽量让特效人物的动作与前后镜头中被摄对象的动作相呼应，做到和谐自然；
第三，特效图形要注意整体性和分组使用。也就是说，选择同样的形式，连续使用四到五次以上，这样特殊段落才能保持良好的整体感。也可以在保持统一色调的基础上稍加改动。
