随着近年来如何用镜头语言剪辑？短视频行业的爆发，无论是大型电影、电视剧还是搞笑短视频，在制作时都需要运用影视的后期制作工具和技巧，为人们呈现出饱满有趣的视频作品。那么，今天就和画派的编辑一起看看：如何用镜头语言进行编辑？
如何用镜头语言剪辑？
编辑，或影视后期制作人，主要工作是通过镜头讲故事。
作家用词、句子、段落等写文章。所以我们的镜头也有自己的语言。掌握这些镜头语言，我们就知道如何用镜头讲故事了。
今天的拼接点是影视剪辑专业的一个术语，即把不同内容的镜头连接起来，形成一个完整的动作或概念，这就是拼接点。
简单来说，两个镜头连接的点就是拼接点。
镜头本身由声音和画面组成，因此拼接点可以分为两个方面：个画面拼接点(包括动作、情感和节奏)和声音拼接点(包括对话、音乐和音效)。
无论什么样的拼接点，都是基于镜头画面的主要动作。
以人物最常见的肢体动作为例。人物的面部形态、声音形态、动作形态都反映了人物的情感。我们要考虑这些细节，适当选择拼接点来处理镜头的长度，这样才能达到镜头组件节奏和韵律的和谐统一。
可以稍微太字面，也可以一个一个解释，比较容易理解。
动作剪辑：的要点是“肢体动作”，是根据剧情内容和人物在特定情境下的行为(包括情绪、心态、节奏等内心动作)，结合现实生活中人类活动的规律。
我们要时刻明白，拼接点的选择是根据剧情的发展和人物的情绪来决定的。用相机讲一个故事，看你怎么玩。
情绪编辑点：是以“心理动作”为基础，基于人物在不同情境下的情绪，并结合镜头造型的特点，选择编辑点。
当我们看一部战争片，当我们赢了，镜头会停留很久，展现的是赢了之后的喜悦和情绪的拼接点。镜头长度有很大的选择，聚焦人物内心活动，渲染情绪，营造氛围。这可以说很难，因为固定格式不多，只能靠编辑对镜头心情的理解，这是对我们技巧的最大考验。
节奏拼接点：是指没有对白的镜头画面，主要是根据故事的性质和情节的大致节奏、特定情况下人物与中心任务的关系等因素，以比较的方式处理镜头拼接的长度。
这里的节奏不是音乐的节奏，而是剧情发展和内容的节奏。根据这两点选择切点，注意叙述、内心对话、解释等。图片剪切完成后。
以上主要是根据图片选择拼接点，也有声音拼接点的情况，比较容易理解。
对话拼接点：以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为基础，结合人物在“规定情境”下的性格、语速和情感节奏。
这里没什么可做的。有句话说得好。谁发出哔哔声谁就能拿到摄像机。
音乐拼接点：根据旋律、节奏、节拍、鼓点等选择拼接点。
音频拼接点：把握音频与图像的关系，根据剧情需要选择拼接点。这是剪辑电影中最常见的现象。
很简单，对话的拼接点受限于人物的口型，音乐的拼写受限于音乐的旋律和节奏。但是你可以自由灵活的选择音频作为画面的拼接点。
比如战斗中的枪声，激烈战斗中的短枪声，可能就是战斗刚开始后的“长音”。
笑话的长度也可以根据剧情的需要来选择。想想周星驰的笑话就知道了。
总之，无论你选择哪个拼接点，都是为内容服务的，你必须考虑和判断素材，才能达到“好看”的屏幕效果
