在游戏中，我们看到的所有角色都相互作用。这种互动并不是简单的指任何人物的言行之间的互动，而是在同一时间、同一空间的相互影响和反馈。就像人类生活的现实世界一样，可以心照不宣地相互交融。这是因为人类都存在于同一时空，在空间中没有失序感，共享一种普遍的生存价值。无论人类是适应自然环境还是现实规律改变人类，都离不开一个整体的区间概念。游戏世界虽然是一个虚拟的时空平台，但这个时空中的人物也需要有统一的基调，在预先规划好的规则中进行互动和操作，从而达到“天一样，地一样”的目的。大多数情况下，不会出现像电影《雷神》那样神降临人间的场景，也不会出现《古今秦俑大战》中人物的交集，除非游戏本身的主题要强调穿越的意义，我们必须遵循创造世界的唯一原则。甚至种族之间的对抗都是追求世界和谐造成的。正义和邪恶需要像太极八卦中的阴阳一样融合和受益。
游戏概念的原始画面设计，就是把人物的相关形象的大致感觉、整体风格、表现尺度、比例、适用范围都拟定出来，为游戏中的许多人物拟出一些最具代表性的形象作为人物的蓝图，从而把这些形象控制在同一时空、同一天空之下。视觉上需要设计的互动和穿插，所有的形象在情感表达上都是整体和谐的。这些概念形象可以包括不同职业或性别的主角、不同性格或功能的NPC、不同类型或等级的怪物等等。然后，从这些概念形象中，衍生出构成游戏社会的所有其他角色。
游戏角色概念设计是游戏角色的形象代言人。它规定了游戏角色视觉表达的高度和宽度，也制定了生成原则和实现标准。比如一个终极BOSS的体积基本上决定了游戏中人物表达广度的边界，一个妖精代表了普通怪物的整体感觉。当然，按照常理来说，男女主角永远是最勇敢最睿智的游戏形象，其他角色都是为男主角做铺垫。游戏世界和现实世界一样，也是金字塔的等级结构，分为高低等级和好坏人物。在艺术策划前期准备阶段，对角色或场景的硬性标准制定也可以单独处理，罗列出来，用文字表达，再结合原概念图，从两个不同的方向共同规范艺术的实现规则。
处于大规模生产前沿的艺术概念相对抽象。虽然也有具体的规范内容，但它仍然是一个主要反映感情和风格的艺术表达范围。只有理解了其中的有意或无形的规则，后续的角色才能自由填充。
人物原图设计可以分为六类：主角、NPC、怪物、武器、坐骑、法宝。这六大类设计的东西在不同的游戏类型中有不同的优先级，并不是所有的游戏都有这些类别中的所有东西，这来自于项目的整体规划和定位。每个类别都履行自己的职责，以满足不同的系统要求。但是在形象应用方面，理论上主角可以使用动物形象，怪物也可以依附于人物，尤其是在一些没有特定故事背景的游戏中。创意是没有边界的，图像应用也需要创造更多新的创意。因此，分类只是为了更好地解释他们不同的功能和定位，绝不能僵化他们的思维，阻碍创作过程，在设计时也要相互呼应，做到整体和谐。
接下来，我们将详细讲解原画设计的各个细分领域。
