相对于画面中安静的森林、柔和的光线，从“心理”的层面来看，可能会考虑以下两个问题。
如何描绘这样的效果？
作者问：“如何照亮？”
但其实，从“物理”来说，你能感知到的光的真正来源不仅仅是显示器和周围光线的反射。
这就产生了我们感受到的光是物理的光还是心理的光的矛盾。
其实，物理世界的光和画世界的光不一样。 物理世界的光是宏观光学和微观光量子物理现象，其本质是一系列的数学符号和物理效应。
绘画中的光是人类感受到的心理现象，只在乎是否漂亮。 “漂亮”的实际解释是，符合某些常见景象，但被夸大了。 例如，照片中的女孩坐在森林里，似乎和我们在现实世界中看到的情景相似，但似乎不一样，有着舞台般戏剧性夸张的成分。
所谓的艺术感就是“源于生活，高于生活”。 照片上的女孩很漂亮，但做艺术加工可以取得美丽的效果。 这在现实中很难。 如图所示。
所以，我总结了人们对绘画之光的误解至少有三点：
误解一：绘画中的光源现象客观，有对错之分。
误解2 )掌握所谓的“照射光的法则”，我们可以在画面上自由配置动人的光。
误会3 )我怎么也画不出光的感觉。 有光的感觉的画法吗？
一般来说，阴影是光照射到物体上形成的。 有受光面就有背光面。 因为物体本身不透光，但漫反射理论上没有影子。 从各个方向来光，两个物体太接近了，一接近，总是两点最接近。 这两个接近部分稍微变暗，直到完全接触到一个为止，能够进行摄影，两个物体之间被闭塞而接近——闭塞影，因此，如果仅在平坦的光中没有受光面的固有颜色区间的闭塞影(物体与物体直接接触的地方稍微变深)也有不适感，则那么，请用那天的光来看。 从微弱的天花板光线来看，自然光-天光-垂直天花板光线的戏剧环境……。
——摘自某色彩教育
你能读上述文字吗？ 反正我也不知道。 但是，这种东西广泛出现在各种色彩教育书中。 难怪很多初学者不能快速掌握颜色。 部分原因可能是将色彩视为客观的物理现象，将色彩感觉转变为机械的物理色光分析。 因为“客观”这个词，学习者无意识地烦恼“对错”，认为有绝对正确的打法。 其实绘画的世界里没有正确的光也没有错误的光，只有干净不干净的光。
所以你还在烦恼正确的光和错误的光吗？
以我的《灯笼》这部作品为例。 如图所示，经验丰富的初学者会产生两种截然不同的思维模式。
所以，你会发现在同一个画面上有完全不同的两种光影表现，但它们是合理的。 如果有人认为某个光影是对的，某个光影是错的，我们只能认为那个人不知道颜色。 遗憾的是，如图所示，该图标还被用作对与错的对比。
我经常向学生提问。 “绘画的本质到底是什么？ 是平面吗？ 还是立体的？ ”熟悉我说的绘画中左右脑的思维，大家就能理解——绘画的本质是平面的。 因为你的手完全进不去。 为什么画面会有立体感，如图所示，是“特定的平面色块和线的组合”带来的心理上的感觉。
3D立体图像是极端典型的例子。 没有人相信画面里的老虎是真的，但你会无意识地认真起来。
而“特定平面色块与线条的组合”其实是人类视觉心理中约定俗成的东西，要想得到这样的俗成规律，就必须向经典典范学习。 这也是懂得绘画教育的老师特别重视模板的原因。
有这样的笑话。 一个学外语的学生想明白为什么英语你好是hello。 于是他查了各种资料，明白了hello的话是来自古埃及的神荷鲁斯Horus。 荷鲁斯象征着光明，但一般人说你好是白天，所以几千年后，Hello变成了你好。 于是这个学生很兴奋，他终于学会了！ 其实我想问的是，这个学生到底是在学语言考古学，还是在学真正的外语？ 如果有时间查语源的话，最好多学习单词。 你好，只是约定俗成，我想大多数说英语的人都不知道光环和荷鲁斯之间的联系。 你不相信吗？ 作为中国人，你知道“对不起”是怎么来的吗？ 你可以自己查查看。
所以，只记住“逆光”“顶光”等几个概念对你的画没有任何帮助。 因为抽象的概念会变成无限的具象。 下图所示的4幅作品都是逆光的，那么法则是什么呢？ 这样的例子还能举出几百个。
