在CG教学高度成熟和发达的今天，在网上找打磨教程简直是小菜一碟。然而，只有优秀的模板才能为您提供正确的照明指南。
在这里，通过为人像播放不同的灯光效果，训练如何在人物面部的人像上营造光感，掌握五种基本类型的光源：前光、顶光、底光、背光、侧光。
这些基本类型也可以演变成六种：柔光、强光、背光、反射、背光和光斑。也就是说，如果你能按照图中所示的模板制作出六种类型的灯光，那么你的灯光技巧基本上就可以了。
建立优秀的模型是打磨训练的前提。
因为提示：的光是无限的，学习者只需要体验最经典的部分。
那我们就来说说这些灯是怎么实现的。
1.加深的技巧
要做光，先做一个阴影，先复制一层目标模板，然后用快捷键Ctrl M将复制的层调暗，再用橡皮擦将人脸部颧骨附近的层去掉，然后会显示底层，这样就会出现如图所示的光现象。
基于以上逻辑，如果我们想快速为一个线稿创建一个聚光，我们可以把光现象想象成一个球体的光现象，然后直接把这一层光现象叠加在线稿上，再稍微整理一下就得到一个充满光感的作品，如图。
同样的方法广泛应用于各种光影表演的设置中。比如图中的武士，看起来有点沉闷，没有强烈的光线对比，所以用上述方法打磨。
2.提亮的技巧
除了加深技能，Photoshop中的光照也可以通过增亮技能来实现。原理如下：首先，在屏幕上叠加一个亮暗的颜色。图层的“混合模式”仍然是“正叠加”。此时，有两种制造光的选择：
直接擦除顶部正底层，得到上半部分的效果，如图。当然，不同形状的橡皮擦会导致光效的巨大差异。
可以使用“颜色渐变”、“线性渐变”和“强光”三种笔刷属性中的任意一种，直接用笔刷绘制光线现象。
这三种笔刷属性的区别如下：
如果你想要明亮的高光，使用“褪色”。
如果你想让深色部分变得多彩，给深色部分增加反射，让深色部分变红，那么你需要使用“线性渐变”。
如果想要在不丢失细节的情况下提亮整个画面，那么“强光”模式是最好的选择。
如图所示，画面中小面积反射使用“颜色渐变”的画笔，大面积反射使用“强光”。
但是在观察很多大师的作品时，我们往往会发现光的现状是非常尖锐和积极的。这种光的形状不是直接用画笔绘制的，而是用套索工具制作的，如图所示。
当然，和前面的步骤一样，我们应该先用浅深色覆盖屏幕。然后使用Photoshop自带的套索工具在图片中选择一个选区。至于所选区域的形状，最好参考模板，因为光线会随着人的面部结构而变化，但这种变化并不完全对应，而是画一个有变化的三角形，如图所示。
然后我们可以选择“原画超级喷枪”笔刷来绘制画面，笔刷模式为“褪色”。这里需要特别注意的是，钢笔不要喷成均匀的形状，而是保持一端清晰，另一端逐渐模糊褪色。
当然，并不是所有的斑点和投影都需要使用套索工具，很多画家也使用直接绘画。但不管怎样，你都需要一个轻便的模板。
即使我告诉你这些操作，你也可能做不好，因为所有的操作都需要注意“细节和分寸”。关于光的两个重要补充
(1)光感的产生不仅需要黑白的对比，还需要冷暖的对比。
如果用黑白来看图片中的女性头像，会发现似乎光的感觉被大大削弱了。原因是原图中光线的对比度主要取决于颜色的温度而不是黑白，如图所示。
(2)关于修改明暗边界的设置。
要设置灯光，必须设置“明暗边界”。例如，图中所示的图形在手臂和面部有一条明暗部分的分界线，这是明暗的分界线。
设置此限制很棘手：
光线范围为1/3或2/3分布。
在明暗交汇处进行丰富的变化。
以下是一个例子。
如图，如果要给角色添加光影，可以将明暗边界设置在任意部分的1/3或2/3处。之后，细节会围绕这个范围发生变化。
在下一篇文章中，我们将学习光与体积、光与空间的绘画知识。
