刚开始学习的时候，大部分线上CG爱好者都是用冷色厚涂代替线描训练，这是非常错误的，因为线条是所有造型和细节的起点。
为什么CG画不好线？原因很多，但归根结底还是没有把线描训练和软件结合起来。CG线描不是简单的铅笔线描练习，但是CG线描有自己的逻辑。
CG线条绘画训练的意义和重点
目前有一种观点认为厚涂层已经取代了线条，所以不需要进行线条训练。
虽然这种说法很常见，但必须纠正。因为这种观点至少犯了以下两个错误：
误区一：忽视行业自身需求的多样性。
错误2:学习者自身所处的阶段。
图为CG线渲染。
事实上，在实际的线描中，有很多项目需要画精细的线稿，比如日式绘画。跳过这个过程是不现实的。当客户需要我们提交线稿审核时，他们不会听我们说什么，就是直接涂线稿就可以了，不用厚涂。
其次，对于初学者来说，也需要进行线稿训练，打牢美术基础。至于很多不画线条画就能直接画画的大师，主要原因是他已经过了线条画的训练阶段，线条画能力早已内化。所以不能因为看不到背后的作品，就不代表不能画线稿。
有很多实用的创作需要在创作阶段提供线稿。
下图的两幅作品中，左边一幅是成熟的大师级画作；右边是一个学生的作品。表面上看后一种描述似乎不足，但实际上在有经验的专家看来，从线条造型的角度来看，已经有了很大的区别。有人说：“这画不是用厚涂代替画线吗？”之所以会这样，是因为他把线条看成是纯黑色的线条，线条训练的结果可以通过形体间边界的节奏充分体现出来。比如对比强烈的地方，对比微弱的地方，可以营造出一种相辅相成的空间感。
让奥古斯特多米尼克安格尔(1780—1867)，法国画家。下图中，右边是他的代表作《勃罗日里公爵夫人像》，制作于1853年，油画画布，106.5cm88cm，收藏于纽约大都会艺术博物馆。
看到如此华丽写实的作品，很多人认为画家不会画线。但恰恰相反，愤怒在绘画训练中有一句名言：“不画一整天线也不要浪费生命。是线描，是一切绘画的开端。”
看图中大天使画的线稿，极其精美细致。
线路类型
为了更好地理解线条与视觉的关系，首先要了解线条有多少种类型。
动画线条不同于传统的素描、国画线描、绘画线描，所以想要学习动画绘画，只能参考这些类型的线条，绝不能照搬。
动画的线条造型有着独特的审美标准。综上所述，动画台词有三个特点：干净、流畅、肯定、套路清晰。
从更细分的角度来看，线的类型可以分为以下五类：
标准直线：类似于用尺子画的非常规则的直线，用于表示人造物品，如剑。
接近直线的曲线：此类线条主要用于曲率较小的自然生长，如人体手臂。
内弧：用来表示收缩的物体，如腰部。
外弧：用于表示膨胀的物体，如胸部。
折线：用于表现结构不清晰的事物，如衣服的质地、面部的疤痕等。
如果我们能把每一条线用它的类型和它所传达的主观意图画清楚，那么我们就能用思想画线，我们画的画就会变得充满张力。
从线条演变的角度来看，一种画风必然会经历从圆到方，从产生到成熟的过程。例如，图中显示了圣斗士的形状。从1993年车田正美老师画的人物风格到现在，画面中直线的比例增加，画面变得强硬、紧张。
然而，只要大多数漫画作家从事商业大约10年，我们就会发现他们的第一部作品和最后一部作品有着巨大的差异。至少线条风格也符合以上规律，如图，著名漫画《烙印战士》第一册主角风格与最近几本书主角风格的区别。
有些CG初学者画线有两个问题：线条的疏密和线条的流畅。
密度问题主要是因为大脑对它不熟悉，对固定的线条表达和搭配没有深刻的印象；流畅性的问题主要是因为手、眼、脑之间缺乏协调。但无论是什么样的线路问题，用优秀的模型训练线路才是真正的快速解决方案。
在下一篇文章中，我们将介绍线描的要点。
