画家在画人物时，为了使人物形象生动，会将人体分解成简单的几何形状。不同的分解过程会形成不同的绘画语言，这种几何形态之间的关系称为人体结构。人体结构和解剖学是不同的概念，在绘制人体时是不可缺少的。
上大学的时候经常参考画画，有模特。但是在幻想绘画领域，画家需要更多的想象力，所以掌握人体结构非常重要。
结构涂装分解图
我用一个简单的例子来说明结构在人物画中的作用。不管是q版角色还是现实角色，都是一样的。关键是要理解结构的应用。
简单的几何形式
为几何形状绘制明暗
按照图a的比例仔细画出人物的线条画。
我们可以把B叠加在C上，得到一个明暗相间的线条画。
在E-C线描的基础上，画出人物基本的内在色彩和明暗关系。
使用f和e来叠加一个具有丰富固有颜色的新字符。
最后，在结构的基础上丰富细节。我们会发现结构一直扮演着非常重要的角色。
可爱的骨头
人体解剖学知识是绘制人物动作和艺术家理解和诠释人体的基础。你可以画一个像我这样的骨相师来练习画人体。
首先，用方块快速画出人物的动态。注意人体的结构关系和人体的基本动力学。你可以用动线练习。一开始可以多画几个姿势，然后找一个最适合人物背景的姿势。
这幅画是我从一些动态素描中选出来的，目前还处于素描创作阶段。为了让身材看起来更弱，我特意把鹤嘴锄做得更大，四肢更细。设计人物要考虑的因素很多；只有充分画出人物的背景，人物才能看起来生动可信。
一开始我给他加了一顶中国帽子，后来发现和人物的服装工具不搭配，然后干脆把帽子删了。
画黑白稿时注意光源位置，表现人物性格。你可以找到更多的信息，看看美国淘金者或矿工的照片，会有帮助的。
用Photoshop自带的钢笔不透明笔画工具绘画，只有一层。
有时候，黑白草稿很难表达清楚自己想要画什么。这时候可以用文字或者材料来解决，这样以后就不会被遗忘了。
进一步画出人物的身体。在刻画身体时，要注意头、胸、盆腔之间的关系，以及四肢、手、脚之间的关系。最后根据结构画衣服。链条是用Photoshop定制画笔制作的。
面朝外。注意不要太白，给以后的亮点留有余地。绘画时，放大笔，注意整体变化。
在画骨头的时候，我们可以找到更多的信息来丰富我们表达的内容，也让我们更好地了解骨头。
我们应该努力设计角色的武器和道具。每个人的工具都有自己的特点，就像他们的衣服一样，应该反映人物的背景。
可以在新建图层中绘制不确定的地方。如果是错误的，可以删除，重画。我们可以用一些愚蠢的绘画技巧来锻炼手绘技能；当然也可以画很多层。
为了让角色看起来有趣，我给他们的头骨增加了一些表情动态。
画出武器之光。现在，我们仍然用黑色和白色绘画，我们应该尽最大努力仔细绘画，这将为未来的绘画节省大量时间。黑白画很容易掌握。
用荧光蓝在胸腔中画出蓝色的“有猫腻”让人物看起来更加生动，否则观众很难知道人物是如何运作的——“有猫腻”让人物内心充满魔力。
CMYK的颜色很死，所以你看不到打印图片上的荧光色。只有RGB才能画出荧光色。如果作品在网上发表，可以用荧光色来表现幻光效果。
在画家中用“新简易水彩笔”作画。新的简易水彩笔渲染效果很好，但是画出来的颜色会比较深，在Photoshop中可以变亮。用新的简易水彩笔上色时，笔要轻一些，画出透明的颜色。
烘干画布是非常重要的一步。很多画师新手对于干湿画笔都很困惑，因为画布上的干湿笔画没有明显的变化，但是在用油彩笔详细绘画的时候，还是要把画布擦干。按Ctrl Shift L干燥画布，然后用干画笔继续绘制。
油性蜡笔的覆盖率非常好，非常容易修改。你可以通过改变颗粒大小来改变油性蜡笔的画笔纹理。并且浓度和混合不需要调整，保持默认设置即可。
高颗粒值的油性蜡笔很有表现力，可以画出类似油画的颗粒效果。
低颗粒值油性蜡笔笔画流畅，融合性好；但是当粒子值为零时，就画不出效果了。粒子值约为10。
画一个水晶。水晶是半透明的。很多同学问我怎么画透明物体，我总是说要画成“透明”，因为透明是透明物体的主要特征，其实就是透明表面后面的物体。但是学生在画画的时候往往会忽略这一点。
透明的翅膀，清晰的烟雾，雾气等。都可以用这个原理来画。
使用新的简单水彩笔进一步描绘黑暗部分。
用新的简单水彩笔渲染是一个经常重复的过程，以抑制有问题的颜色或提高颜色的纯度。然后，在绘画之前将画布擦干，直到你满意为止。
翻转图像并检查绘画。
需要经常翻动检查画作，可以纠正视觉习惯上的错误。但是有些画家的左右眼配合的很好，没必要去翻。
绘画的视觉习惯让我们很难画出准对称的东西，这就是视觉上的误差，所以有时候我们要把图像翻转过来检查纠正。
