原画设计经验的积累涉及方方面面，原画设计和所有艺术形式的技巧提升都离不开积累。这是一个循序渐进的过程，包含与之相关的点点滴滴。只有日积月累，才能变得更成熟，更纯粹，积累就像甜甜蜜蜜，越久越强。那么，如何积累呢？积累什么？
现在的原画设计主要依靠电脑软件，所以积累可以分为两个方面：一是与原画设计相关的艺术修养的积累，二是软件应用技能的积累。
软件的应用是一个循序渐进的操作程序，一个新的画笔和一个配色工具。如果运用得当，它们都可以弥补画面中的不足，从而掩盖艺术修养上的一些缺陷。软件在原画设计和3D美术类的应用有一定的区别。该软件对原画设计的帮助较小，技术有限。在工具的使用上，可以通过积累变得更加精通，从而变得精通。包括软件之间的协作或功能的灵活处理等。所有这些都略显机械，所以没有必要在软件研究上投入太多的心思，只要我们掌握了特性和主要功能，因为在平时的创作中熟能生巧。
这里我们关注的是艺术修养的积累。游戏的艺术修养来源于绘画本身，另一个是与游戏契合的部分。作为绘画的一种，艺术修养是从无到有，从低到高，其潜移默化的影响不言而喻。在学习绘画的启蒙时期，从接触简单的素描，从无知到一知半解，其实艺术修养的积累过程就开始了。艺术修养是从一个高度关注境界和情感。从基础入手，就是掌握一些与创作相关的法律法规，以及表现手段，运用审美能力和敏锐的嗅觉去选择、组合、创作素材。
首先来说说创造的规律。原创绘画创作主要不是靠灵感和心态。这些只是创造的催化剂，不是根本原因，并不能完全决定最终的结果。原画设计和其他东西一样，有自己的生息规律，甚至可以用类似数学公式的方法合成。原画设计虽然不能用这种生硬的逻辑思维方式实现艺术上的超脱和攀升，但在某些情况下足以满足对工艺美术的需求。就像构图一样，也有规律可循，比如排比太多、三点相交、完全平等、布局太多、空余时间太多等等，这些都是构图的禁忌元素。这些规律可以用来检验画面构图是否合理。还有构图的基本规律，比如黄金分割、疏密、奇数构图等。这些都是常见的提示。利用这些既定的规则进行构图布局，再利用构图的禁忌元素进行检查和修正，就可以生成常规可行的构图。
造型也是如此，属于构图之后的下一个艺术项目，主要体现整体的设计感。造型类似于构图，有一些固定的规律。建模的基础需要从稳定性的考虑出发，对应类似三角形或梯形的建模规则，上小下大，稳扎稳打。能够在原画设计中熟练掌握和运用这样的方法，说明造型方面已经开始了。举一个这个方法的例子，比如手持武器的角色形象。如果腿像路障一样左右分开，就会整体形成上小下大的三角形，或者在主楼左右两侧贴上耳室，就可以打造出类似梯形的整体轮廓。这种建模方法虽然流行，但也是必须掌握的一门基础课，所以首先要了解它，然后熟悉它的应用。其次是对称造型法，因为生物的形状一般都趋于对称，“花鸟虫鱼”等都是可以见证的，所以建筑也遵循对称的造型习惯，“对称美”盛行于国内外的各种事物中。每种建模方法都有一个匹配的对象。对称的建模方法基本上只适用于生物或者人造的东西。对于其他类别，我们可以尽量找出共性。然后是求变求稳的建模方法。重点是在造型设计中把握好重心和支点，给人以丰富的设计感的同时又保证了事物的稳定性，重心的平衡完全是视觉感受，这就需要用感觉调整画面的重量，树立艺术审视的平衡。这种建模方法是千变万化的，但永远不会变。如果到目前为止，建模能力会越来越突出。可见建模能力也是需要积累的，需要掌握的规则也比较多，应用起来自然能得心应手。
构图和造型是有规律的，色彩也是。从色圈可以看出，距离越近，颜色之间的过渡越柔和，因为色圈本身就是一个渐变的过程，颜色的基本练习也需要从理解和运用渐变开始。色环上的颜色可以分为寒冷地区和温暖地区，最具代表性的是红色温暖和蓝色寒冷。掌握了颜色的温度变化规律，就能在配色上找到一个大致的方向，即白天更暖，晚上更冷，夏天更暖，冬天更冷，受光面更暖，背光更冷，等等。这些阴阳两极的概念在色彩运用上可以一一对应。色环上的颜色也可以搭配时钟的二十四个时区等等，至少我们可以找出画面的主色调，比如早上的黄绿调，晚上的蓝紫色调。这种跟图的方法有利于增强对色彩感受的理解。此外，物体本身有其固有的颜色，这是物体最具代表性的颜色，如棕色黄色代表皮革，卡其色代表土地，鲜红色代表旗帜或血液，蓝色代表鬼魂和幽灵。正是因为如此，象牙白、新米色、翠绿色等颜色名词才出现。找出事物固有的颜色，然后利用色环中相似的颜色进行调和，过渡造型结构中的素描关系，从而对事物有一个大概的描述。色彩运用的基础也是从这条规则开始的。还有颜色的搭配，也可以很好的记录下来。比如红色和黄色的混合可以做出火焰、金属、标准和岩浆的效果，而绿色和蓝色的组合可以描绘草原、远山、灌木、森林等。这样的表演是从事物固有的颜色中提取出来进行搭配组合，然后用其他辅助颜色来衬托形状。从这些规律中我们可以看出，色彩相对属于另一个学科，黑白与色彩也反映了不同的情感世界，但它们仍然离不开艺术这个宽泛的范畴，可以统一起来。然而时代在变，每个时期赋予同一种颜色不同的含义，其代表性也越来越广。色彩需要有时代感，这样才能与艺术规律相结合，形成p
以上包含了一些与原画设计构图、造型、色彩相关的入门方法和规则。虽然大部分都是客观存在的，但对艺术的认知毕竟因人而异。只要目的明确，结果相似，就要敢于尝试，开拓更广阔的艺术世界。
先说审美能力的积累。美学概念可以复杂也可以简单。简单理解只涉及个人喜好和口味。由于不同的文化或认知，审美标准差异很大。艺术美学涵盖的内容更广。虽然也略显主观，但属于专业鉴赏的范畴。必须实践专业美学，可谓“不入虎穴，焉得虎子”。对于艺术，没有单一或专业的欣赏。只有具备了一定的艺术修养，才能为审美做出贡献，审美能力的高低直接对应着艺术修养的深浅。所谓“眼高手低”在艺术行为中屡见不鲜。视觉直接指导创作的意图和方向，两者相互串联。艺术修养就像你脚下的台阶，是真实的，而审美是外围的视觉。想看得更高更远，只能脚踏实地一步一步往上爬。因此，原创绘画设计审美能力的提高主要取决于自身技能的成长。再说了，谈艺术就像海市蜃楼，不可能实现。在逐渐积累的过程中，我们会对不同时期的同一个作品有新的看法，可以从高度和深度把艺术的东西分析得更加淋漓尽致。
“跃然纸上”是艺术，“入木三分”是艺术，原画设计各方面的积累就像是从记叙文到议论文，再到散文最终演变为诗歌的过程。以上的一些规律和法则属于前者，再涉及更多与境界和修养相关的因素才能完善，但也可以慢慢积累，细细品味，一步一个脚印总能进入真正的艺术殿堂。
