色调
混合介绍
混合色练习
渐变练习
抹平也很重要
水彩画质感和技法表现
云笔的注意事项
上色的基本步骤
虚实和光感的表现
1、色调
色调的分类可以根据人们的心理感受将颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。暖色调：红色、橙色、黄色等色调。暖色调给人温暖热情的感觉。你可以在画温暖、小清新的画时使用很多暖色调。冷色调：青绿色、蓝色等色调。冷色调给人一种清凉的感觉，可以用来表现冬天的风景和冷酷的画面。中性色调：中性色调为绿色、紫色、黑色、白色和灰色，中性色调给人不冷的感觉。
2、混色介绍
混合是指混合不同的颜色来创造新的颜色。水彩画中的混合是指将两种颜色自然地杂乱地连接在一起。
1.三原色三原色，即红、绿、蓝三种颜色。三原色可以混合多种不同的颜色，同时加入三原色可以混合黑色。在画水彩画的过程中，为了保持画面干净整洁，不能混合太多颜色。混合2~3种颜色，调整各种颜色的比例，可以改变颜色的偏差。
2.对比色对比色是色环中每种颜色相对的颜色，即对比度最强的颜色组。混合对比色可以得到混浊的颜色。因此，调整色调时，如果将两种对比度颜色以1: 1的比例混合在一起，屏幕将变得肮脏。但是只要调整一点比例，就能很好地控制颜色的饱和度。配色时使用对比色，画面容易显得俗气，初学者要慎重使用。但是，掌握混合技巧后，使用对比色也能获得良好的视觉效果。
3.水彩画混合我们以右图的手表为例分析水彩画混合。在一部作品中可以使用同色系混合色，也可以使用对比色混合色。使用对比色混合时，请保持笔尖干净，这样结果颜色才不会弄脏。
3、平涂也很重要
平七是我画水彩画时最常用的技法，多用于画衣服、皮肤、东西等。要涂均匀的颜色，要注意笔的方向，不能有回笔。另外，要调节好水分，才能画出水花，速度要快，才能连接上一阶段的颜色，不留下物资局。平面涂料看起来很简单，但很难操作。
4、水彩肌理与技法表现
涂平：这种技法在画水彩画的过程中最常用。
深色叠加：先涂平，然后在颜料干之前涂上一点深色颜料。
混合颜色：先画一种颜色，然后在颜料干之前连接另一种颜色。
水滴：能做出水花般的质感。
撒盐：可以制作雪花状质感。
干晕：在干纸上先画重颜色，然后用干净的笔一点一点地扰乱颜料，就能产生渐变效果。
湿轮：在湿纸上画颜料，使颜料自然模糊。
干花：为了保证纸和笔都干燥，用笔直接在纸上涂颜色，画质感。
5、上色的基本步骤
这里说的阶段是指水彩画的着色思维。接下来的前三个阶段必须遵循，下一个阶段都可以根据自己的绘画习惯进行调整。
(1)思考配色和色调：下笔前，在脑海中想象出想要的画面效果，然后使用配色方法和某种颜色作为主色调，才能达到这种效果。
(2)照明设置：重要的是确定屏幕照明来自哪个方向。光源决定屏幕的暗部和亮部，确定光源才能绘制水彩颜料的光泽度。
(3)铺大颜色：结合前面的步骤，先稍微写下纸，然后在亮区铺上黄色系颜色，在暗区铺上蓝色系颜色，最后在要画的物体或人物上铺上大致颜色。另外，在这个阶段也要开始思考画面中虚实和光的关系。
