画画的过程不仅取决于你画什么，画什么，还取决于很多画家/画师的个人习惯。这里没有绝对的标准。
但是，有很多新朋友问你这个问题：层是怎么划分的？功能是如何使用的？其实拿起笔画一个画层，画到最后，大达用19号画笔从草稿到细化到最后画出一个普通的画层，但这个“过程”显然不适合孟新小白。
思考的过程应该是怎样的？
1.首先作文应该是这样的。
就复制而言，它是确定要绘制的内容在图片中的位置/与画布四边的位置关系。比如这位同学把人物放在左边，与原图完全相反，面对人物脸的那一面通常会多留一点空间。红线可以用大脑或手掌来概括大概的位置。虽然创意没有临摹那么清晰，会有变化，但思路要从构图开始。
2.其次，是人物身体的强大生命力。
这也被称为“简笔画”。我们可以看到，在这些动态平衡中，通过给微杆菌添加紫色线条，会出现很多问题。这部分有问题，会导致无论你的细节有多细致，你都会觉得还是不像，画完也不会觉得到位。
3.那么，它应该是一个画块。
我不会改变这张照片。
4.最后注意挂钩线粗细比例的变化，前后要有衔接。
那么，对于上色来说，开始画之前最重要的一点就是设置——，明确光影方向！
这张图也没有正确的光源，明暗边的区分柔和模糊。的确，这是因为之前的工序没有做好，最后的细化也不会进行下去，所以这张图并不是一个正确系统的绘图过程。那么在操作上，如何画阴影，如何帮助上色呢？
接下来我们来看看肖老师的绘画过程。
1.打字(包括透视和结构)
2.细化线条草稿(线条级别区分内部和外部轮廓)
重点来了！这些详细具体的流程都是一个个进行的，篇幅太长。可以看文章，喜欢收藏~
3.固有颜色(配色理论)
4.阴影(阴影)
简单易用的详细操作：
5.整体气氛改善(材料特性)
画完阴影、光线、氛围之后，还有一些小细节。
学习绘画是一个环环相扣、循序渐进的过程。对于基础薄弱的学生来说，网上自学必然会导致碎片化、知识不系统、培训不到位。我似乎明白这一点。下一步是什么？每一步有没有正确的训练才能达到效果？可能是个问题。
