对于插画和其他课程(原画和漫画)的区别，也有很多人找不到准确有效的答案。我们可以在这里简单讨论一下。
首先来说说原画。从设计方案来看，插画是广告设计延伸出来的一门课程，具有广告设计的特点，追求完美的视觉冲击，根据感官刺激引起情感共鸣。原画设计方案是根据项目的要求，包括人物设计、场景设计理念、游戏道具设计方案等。从视觉效果风格来看，插画可以承载的风格有很多，有时甚至可以根据演员的需要选择合适的风格。因为原画处于制造阶段，需要对人物的实体模型、拍摄手法、界面氛围等元素有一个大概的考虑，所以原画的风格就变得比较局限。而且对绘画技法的要求也比较高，比如光源的推断和操控，小细节的描绘能力。
插图在影视创作海报设计中的主要表现
《浪客行》
接下来，我们来说说漫画。漫画是故事的艺术形式。根据单独界面的构成和不同镜头的解读，向读者讲解剧情，让读者跟着界面走，感受整个剧情的布局。人物、故事情节、时代特征、人生观等。必须描述，但插图大多在每个界面传达信息。所以漫画家除了要有扎实的美术和绘画水平外，还必须要有讲故事的能力，而插画家则必须要有用美术和绘画设计方案的能力。
插图和漫画表达需求的思路不同，但在表现形式上，漫画和插图一样，可以承载不同的风格，负载更多。有时也可以相互参照，比如现代美国漫画中的粗线框和精确光影联想，也可以作为插图中的一种表现形式。
插画设计方案虽然不同于原画和漫画，但可以将原画和漫画的视觉效果风格引入到插画中，从而成为插画设计方案的表现形式。大家常说的风格只是视觉效果表达的一种形式。风格可以通过锻炼来塑造，但风格背后的目的和理念必须有大量专业知识的支撑。
