经过一段时间的练习，我们可以适当增加难度，在黑白稿件中加入一点色彩，为画面增添色彩节奏感。在这里，我们可以根据黑、白、灰的节奏知识来了解双色风格的色彩节奏。假设黑色部分是深色部分，白色部分是亮色部分，那么彩色部分就可以视为灰度，这样我们就可以轻松掌握双色插画的上色技巧。
这幅手绘手稿的原型是象棋中的马，它保留了棋子的基本形状，如马头、底座等。在外观属性上，材料被异化(第四章提到的创造性思维技巧)，原型被机械化结构解构，再重新组合成新的形象。对于后期效果，适当降低黑色比例，在机械部分预留上色空间。
双色表壳：机械马
工具：记号笔专用纸；铅笔、橡皮擦(用于快速打字)；针笔(用于钩住)；橙色/黑色BR(用于着色)；白色高亮笔(用于装饰)
练习要点：根据结构和节奏规划上色区域。
练习时间：一到两个小时
框架：A5
1.草图阶段
首先用铅笔勾勒出身体的大致轮廓，然后在身体上大致标出机械部分。在这里，就像黑白手绘的想法一样，试着尽快画出草图，牢牢抓住脑海中闪现的想法。整个过程还是不需要太过铺陈。块结构确定后，一步一步仔细描绘，可以节省大量思考时间。
基本上画到下面左边就够了。你只需要在心里清楚地知道每个部分是什么，如何处理好相互渗透和密度的关系。在绘画的过程中，加入了独角兽的角，头后的毛发也变成了比较柔软的形状，可以和坚硬的机械结构相媲美。
草图形状确定后，需要进一步完善细节。根据结构的方向，让机械部分像盔甲一样附着在骨骼表面。多画一些穿插关系的元素，会让画面显得更加丰富。头发部分可以大致指示方向，以后勾线的时候再做详细调整。
2.黑白节奏
这里，我们把线稿和黑白关系放在一起。在细节完美的草图中，基本结构已经明确定义，然后只需要勾号。首先用0.5毫米针管笔和0.8毫米针管笔画线。较粗的笔用于绘制外部轮廓，较细的笔用于绘制内部结构。然后，用黑色BR笔展开颜色。
轮廓的绘制其实就是用粗线画出各个部分的形状，非常简单。较粗的线条可以与较细的线条产生清晰的对比节奏，而简单的主体和复杂的发丝组织也可以产生对比节奏，这样即使没有画完，也能在工艺稿中看到完整的画面。画画时，我们必须尽最大努力让每一步都完整。只有这样，才能更好地看清大关系，为下一步打好基础。
内部细节用细线勾勒，有两个好处：一是不会混淆结构之间的关系，每一层都清晰明确；其次，画面的节奏很舒服，线条疏密有致，充满变化，整个画面更加扎实，不会出现紊乱。接下来，我们可以在此基础上为图绘制更多的黑色色调。
画出黑色调后，整个画面的音量更好表达，黑白灰的节奏更清晰。在这里，我们可以继续添加一些细节，使三个层次之间的过渡更加自然。当然，金属碎片感还需要进一步加强。
在这一点上，它已经可以被视为一个完整的黑白手稿。细纹破坏了白色部分的整体感，使得造型显得更加破碎，而这些细小的细纹也起到了适当的连接白色和黑色的作用。然而，白色部分、机械和骨骼之间的等级关系没有得到适当的区分。因此，需要添加一种可以区分层次的颜色来增强图片的层次感。
3.上色完稿
在上色部分，使用的主要工具是橙色BR笔和荧光笔。橙色BR笔主要用于大面积的展开色彩，而荧光笔则用于突出受光面边缘的高光，同时也起到区分层次的作用。
这里颜色扩散的面积很大。我经常称之为“无脑”填色。根本没必要想太多。只要整体的节奏感和层次感比较清晰就可以随意选择一些部分填充颜色。但是，这一步需要掌握一些技巧。一般来说，有色部分会考虑形态不同元素的质感。例如，这份手稿主要由金属零件组成。当然，还有其他形式，比如翻转结构和投影位置。如果你感兴趣，可以多学习多尝试。
最后，我们用荧光笔在金属部分的边缘涂上白色，突出眼睛。同时，我们用荧光笔在对话框中写装饰字，就可以在这里完成手稿。与黑白风格相比，双色手绘不仅要考虑黑、白、灰的关系，还要考虑色彩在画面中的比例。把这种颜色理解为一种灰度，慢慢找到合适的平衡点后，可以根据色彩构成的知识，尝试添加更多的色彩，加强色彩节奏和冷暖对比。
写完一篇文章
