前两种训练后，在手绘的基础上增加更多的配色难度更大。同时，要尽量从版面设计的角度去思考构图，充分利用空间和空白，使元素(图形、字体等)化整为零。)搭配更加和谐，从而强调设计感。
2013年，有一部很棒的电影叫《白日梦想家》。电影中有一个主角骑着滑板的场景，很惊艳。——，在冰岛开阔的道路上看着周围的风景，一路滑到终点。这个《滑板少年》是看完这部电影的感觉。虽然形象和主角完全不同，但更多的是我真实的想法。
《滑板少年》
工具：记号笔专用纸；铅笔、橡皮擦(用于快速打字)；针笔(用于钩住)和记号笔(用于着色)；白色高亮笔(用于装饰)
练习要点：从布局设计的角度解决构图问题。
练习时间：三个小时
图片：A4
1.草图阶段
首先从草图开始，大致画出人物的动态，然后做一个简单的布局图。首先以居中构图的形式，将人物放置在画面中间，然后用方框在画面四周标出大致的中心位置，再根据中心位置尽可能的设置画面元素的摆放位置。在版本中心的顶部、左下角和右下角，标出放置文字的区域，可以在这里放置电影中的信息，比如小图标、个人签名等元素。图片中出现的一切都可以归纳成布局元素，有规律地排列。这份手稿的绘画过程是用手绘完成人物，而背景中的文字排版是用PS完成的。
然后，首先抛开周围的布局元素，把人物的素描刻画得更深，加上自己的设计思路，完善画面细节。人物的动作基本保持不变，但人物的服装和配饰可以自由选择和搭配。在这里，我选择了半封闭式的头盔(其实就是懒得画头发)、衬衫、七分裤和滑板鞋，配饰只用了连接头盔的软管和钱包。
最后根据前面规划的布局空间，在每个方框的位置逐一绘制文字信息，根据字体大小以不同的节奏进行简单排版。其实字体排版的部分在手绘的实践中并不是特别重要。毕竟后期可以直接用电脑做，效率更高，效果更好。
图片上部最重要的信息是片名，所以占比最大。在标题中，主角的名字根据文字层次放大，其余信息缩小居中。左下角取出电影中台词和配乐的名字作为信息，右侧显示作品完成时间的信息。在这些部分，根据优先级改变字体大小，以更好地强调节奏感。
部分背景，直接用圆圈装饰，这是为了在字符和字体之间形成视觉缓冲。从视觉设计来看，人物细节最多，最醒目(引起感官刺激)；文字占用面积小，但有足够的信息供人阅读(信息传递)；部分背景不能抢主次关系，只能作为辅助(强调色彩感和设计感)。这样按照版面设计原则处理的画面层次关系清晰，信息传递准确，不会出现元素混淆、喧宾夺主的情况。
2.线稿和重色
线条草稿部分类似于前面的情况。由于后期上色的需要，人物身上的细节适当减少。这样做是为了保持着色区域尽可能完整，以便于用大笔标记。如果需要添加小线条，可以放在最后的调整中，这样可以防止上色的笔画因为过度摩擦而变脏。
从勾线到黑色部分的步骤和上一篇文章一样，就不赘述了。在这里，其实不难看出，文字的位置正好在背景中形成一个方框，而人物正好在这个方框的中间。同时，部分文字被遮挡，与文字形成相对清晰的位置关系。这种封面技术一般广泛应用于杂志封面的排版。看人物的节奏。字体大小从上到下依次为小大小，字体结构也依次为斜体正字法斜体字，视觉上形成明显的节奏变化。虽然使用了相同的字体，但已经有足够的层次关系。
3.上色完稿
在我们确定了重色部分之后，我们可以简单地用一个标记来放置背景色。背景颜色可以根据物体的固有颜色来确定，也可以根据不同的画面节奏来安排。比如这个例子，画面的色调遵循从上到下从暖到冷再到暖的节奏，暖色和冷色交织在一起强调色彩节奏。
在确定了固有色之后，我们可以利用马克笔相同颜色的叠加，将固有色接近重色的部分稍微加深，这样可以让固有色和重色之间的过渡更加自然。当然，方头的马克笔或多或少会留下笔画的痕迹，所以动作一定要快，在墨水完全干透之前会叠加颜色。颜色叠加的次数越多，颜色就越暗。
最后用针管笔在人物前臂画出装饰图案，为了让画面上下呼应产生节奏感，可以适当在腿部加入一些装饰图案，让整个画面可以和大色块、小细节进行对比。因为角色的动作是站在滑板上，试图找到平衡的动态，所以角色需要使用更粗更稳的字体。选择一个合适的字体，然后在电脑里排版，这张练习纸就完成了。
简单来说，从布局设计的角度思考构图，可以帮助我们快速找到画面布局的方向和节奏，也能让我们在实践的过程中不断学习和巩固平面设计的基础知识，慢慢找到适合自己的画面表达技巧，从而形成自己独特的风格。设计离不开家庭，插画和平面设计是一个有机的整体。通过整合视野和知识，思考问题，互相表达想法，也是快速提升视野和知识的好方法。
