对于从事游戏艺术设计的人来说，需要掌握相关的基础知识，如艺术基础、软件技能训练、综合艺术素养、沟通能力等。了解一个美术设计师应该具备的条件，进行有针对性的学习和积累，可以帮助大家事半功倍。
一、要有扎实的绘画基础和造型能力
扎实的艺术素描基础可以让设计工作周期更短，风格定位更清晰，当然也能更准确地把握游戏的整体美感。对于游戏艺术设计来说，是游戏的美感而不是这款游戏采用了什么样的技术。
1角色动态造型设计
动态造型设计是在短时间内概括、生动地表现人物、生物或建筑景物的形象和动态的一种绘画方法，是捕捉人物生动姿态的重要手段。要画好素描，首先需要了解人、动物和各种生物的大致结构和比例，掌握它们各自的动态规律，掌握正确的观察方法，熟练运用绘画技法和运动规律，同时具备记忆和书写图像的能力。其次，需要对三维空间有更好的结构概念，对透视原理的理解和应用更准确。主要动态形式有：结构线描和明暗块面结构。
人物动态造型主要是用线条来表达人物的动态或静态造型基础，瞬间掌握人物的形态变化。
2场景概念设计
概念设计主要用线条描绘场景的视角，突出主体建筑的结构、物体、道具、植物等环境。场景的概念设计如图所示。三维空间主要通过明暗关系突出场景的透视结构和光影变化，更好地代表建筑与地表之间的景深空间。
3角色及场景明暗结构素描
明暗结构素描通过线条结构的运用，直接反映和暗示人物或场景的体量、距离、方位、对比等特征，表现物体的内外组合和前、后、左、右的空间状态。结构素描将明暗与物体的基本形状或光影关系结合起来，表达明暗层次，强调物体内在的物理结构，所以表达图像的效果是清晰、肯定、清晰、有力的。
明暗结构素描在人物表达上尤为突出，逐渐形成了独特的黑白素描艺术。
结构素描不仅在图形方面发展成为一种独特的艺术形式，而且广泛应用于现代建筑的各个领域，如建筑制图、园林、工业设计等。明暗素描在描绘场景的空间关系上也有着丰富的表现力。
4色彩与色彩关系
人的色彩感的实现需要光线、物体、健康的眼睛和大脑。任何有颜色的物体也存在于一定的空间中，它们的颜色必然与周围的相邻物体相互作用、相互制约，从而形成一定的关系，这就是颜色关系。其变化规律是固有色与条件色和谐统一的规律。色彩在游戏人物和场景创作中的巧妙运用，能给人以清新、明朗、热情、冷静、压抑等不同的感受，赋予游戏世界自然多彩的变化。
5人体结构
人体结构是指人体各部分在分离状态下的结构以及它们在共存状态下的组合。与人体运动的特点不同，结构是在人体处于相对静止状态时，分析研究人在空间中的各种存在形式。人体结构的内容庞大。在美术领域，我们主要研究和分析四个部分：比例、解剖结构、空间结构和物理结构。
二、要有丰富的创作想象力
游戏艺术设计不同于传统艺术创作。游戏艺术设计需要高度的创造性、应用性和技术性。首先，原游戏画师的职责是将策划文件中的文字描述转化为具体的图片，为后期的游戏美术制作(建模、动画、特效等)提供参考和依据。)，要求量大、时间短、质量高。这不再是简单的艺术创作，更像是流水线作业。如果没有丰富的想象力和平时的积累，设计师会在短时间内出现创作瓶颈甚至失去创作灵感。其次，在3D制作后期，美术设计师需要制作大量的地图、动作和特效文件，实现不同效果的场景和人物，给玩家带来不同的游戏氛围体验。这也要求美术设计师收集大量的美术素材，注重创作灵感的积累和培养。
三、要具备广博的知识、才艺和综合的艺术修养
游戏原画和纯艺术绘画一样，要时刻保持个人风格和特色，不能被别人的创作方法禁锢。创作者可以借鉴别人的风格和技法作为学习的参考，在模仿中逐渐融入自己的风格，但不能受别人绘画风格的影响和制约。因此，想要成为一名合格的原创画家，需要不断了解和接触具有不同风格和特点的艺术作品，如欧美原画、中国古典原画等。甚至深入分析作品的历史背景、文化差异和创作思路让自己更加全面。
四、具有良好的沟通能力和团队协作能力
设计过程中的规划理念需要通过美术来表达。但是表达的很多细节很难和策划的完全一样，中间难免要反复修改甚至重新设计。如果你想成为一名优秀的游戏美术设计师，你需要有良好的沟通和团队合作能力，而不是一意孤行，自得其乐。知道一个人可以完成所有的设计工作是非常不现实的。游戏是一个整体，玩家只认作品不认人。好的游戏作品需要所有参与美术设计的人互相了解，甚至和策划、节目部门打交道，才能最终制作出被玩家认可的作品。很多游戏公司为设计师提供了一个轻松便捷的工作环境，这也是为了方便各部门之间的沟通协调。
五、具备电脑图形设计的操作技能
每一家游戏开发公司都关注行业技术的变化和进步，因为每一项新技术都会带来很多改进和进步，有效提升画面效果和制作效率。艺术家不仅要能用计算机图形图像设计软件来表达自己的作品，还要学会运用软件技术来提高自己的设计水平和效率。《剑灵》使用3D优化技术Simplygon，让场景和角色的运动表现趋近完美。所有这些都归功于自动细节层次技术。这项技术的优势在于弥补了3D游戏中远近物体在性能上的不足，使得物体本身的模块外观可以随着距离自动变化，不需要逐一重构。也就是说，当视角更接近某样东西时，会呈现出最完整的细节，但当视角逐渐远离事物时，事物的细节就会逐渐被省略。计算机技术与艺术的结合，尤其是常规技术的应用，给下一代游戏的酷炫画面带来了新的技术革命。
六、要深入了解一款游戏产品
游戏设计师不仅要熟悉游戏制作的方方面面，还要了解玩家的心理。没有一家游戏制作公司会把游戏的核心设计交给从来不玩游戏的人。当然，对游戏的深刻理解并不意味着一定要熟练地玩游戏，但至少要让自己身临其境，融入游戏。只有这样，我们才能充分欣赏游戏的娱乐性，产生开心或不开心的想法。这个过程就是了解游戏的过程。在此基础上，你所做的设计，比如游戏环境、角色动作、技能效果等，都可以有客观的比较参考和标准，至少要被自己认可和接受。如果你真的没有那么多时间去了解游戏，那就从你感兴趣的类型开始。
