场景变换是指段落和段落、场景和场景之间的变换和变换。
究竟跳槽对编辑来说有多重要呢？
转移到被称为电影的胶卷上。 电影转换技术对电影潮流和情节的发展起着重要的作用，不同的转换技术在情景衔接、情景流动、电影节奏和观众情感等方面起着不同的作用。
现在我给你展示一些技巧。 马上收藏学习吧。
过渡分类
有技术的转化和无技术的转化分为两类。
非技术过渡在镜头的自然过渡连接上，利用以下两个内容，主要应用于蒙太奇镜头过渡与镜头之间的切换，强调视觉的连续性、多样性。 应用无技巧的过渡方法，需要注意寻找合理的过渡因子和合适的造型因子，这两个因子都不是适用的。
提示迁移是视频编辑软件附带的技术提示命令，是对两幅图像进行特技处理，完成场景迁移的方法。
没有技巧的转变
相似转场
上下两个镜头主体相同或相似，或者物体的形状、位置、运动方向、色彩等造型一致，从而实现视觉上连续、顺畅的过渡。
逻辑转场
前后场景具有因果、呼应、并行、递归、转换等逻辑关系，可以使段落的过渡更加合理自然，也可以利用两个场景之间的逻辑关系产生某种视觉假象，使场景的转换更加戏剧性。
对比度变化
利用上下两个镜头在景色、运动变化等方面的对比，形成明显的分隔。 一般以大景别结束，以小景别开始，叙事节奏会加快。 以小景别结尾，以大景别开始，叙事节奏会更平稳。 最常用的是两极镜头的运用，前后对比度较大，可以产生更强的段落间隔效果，有助于增强节奏。
遮挡周围
遮蔽镜头有两种。 一种是机身在运动中停下镜头，形成黑色屏幕，通常用于表示时间和地点的变化。 二是屏幕前景出现遮挡屏幕其他图像的物体，覆盖了整个屏幕。
天空的镜子切换
天空场景是指以景色为中心，没有人物的场景。 例如田野、天空、飞驰而过的列车等。 其作用一般以刻画人物心理和渲染气氛为中心，为情绪表达提供空间。 另外，为了叙事的需要，表现时间、地点、季节的变化等。
体育的转换
分为照相机的运动，机身不动； 有主体工作、照相机不动两种形式。 这种转换方式真实、流畅，可以连续展现空间场景，往往强调段落之间的内在一致性。 在运动变换的技巧中，出图入画是常用的时空变换手段。
声音传来
通过音乐、音响、旁白、台词等与画面的合作实现转换。
一是利用声音自然过渡到下一个阶段，从上到下，过渡清晰，自然过渡。
二是利用声音的呼应关系实现时空的大幅度转换。
三是利用声音对比加强叙事节奏和段落的分割。
视角切换(主观镜头) ) ) ) ) ) )。
主观场景是指前面的场景是人物去看，后面的场景是人和物看的场景。 根据人物的视觉方向，实现时空的转换。
技巧的转换
重叠化
叠加是指在上一个快照消失之前，下一个快照逐渐出现，两个快照之间重叠的部分，通常用于表示时间的流逝和空间的变化。 如果两种素材不匹配，也可以用于消除过渡的突兀感。 一般使用的叠裙比较宽松，经常用于电影作品中，以表现年代交替和人物的心理变化等。 当然，快速的叠音器也可以快速地将观众拉入下一个场景。
淡入淡出
淡入是指画面从黑场逐渐出现，淡入是指画面隐藏在黑场中。 一般应用于电影的开头和结尾，但实际编辑必须根据电影的情节、感情和节奏的要求来决定。 有时在淡入和淡出之间加入一个黑场，给观众一个喘息的空间。
黑屏
黑屏是直接从屏幕切入到黑色区域的，没有任何过渡阶段。 表现电影的节奏感和速度感，调动观众的感情，制造悬念，效果非常好。
闪格
闪烁和黑色画面相似。 在两个画面之间插入黑色画面或白色画面。 因为时间非常快，观众甚至都注意不到。 画面带来的冲击感已经闪烁了。
阿尔比诺
剧中出现光、闪等因素时，白化的转变具备了基本条件。 白化病在画面中的强光源作用下逐渐扩散，进入下一个画面。 通常用于表达闪回、回忆、死亡等。
画像
电影可以分为画面比例和画面比例。 从前一个屏幕所在的方向离开屏幕称为擦拭，从下一个屏幕所在的方向进入屏幕称为擦拭。 根据画面的进入、弹出方向，分为横拉、纵拉、对角线拉等。 画一般用于两个内容意义差异很大的段落转换。
冻结
冻结是指使运动主体突然处于静止状态。 可用于突出某个主体的形象、细节，或强调视觉冲击力，一般用于结尾或大段落结尾，或用于制造悬念表达主观感受。
想要制作完整的作品用于订单和就业时，剪辑的能力决定着作品的水平。 这不是软件的操作技术，而是切割理论和个人经验积累的审美。
