在零度基点学习美术的时候，特别是自学画画的时候，一开始是通过临摹来学习的。 临摹可以掌握构图和色彩等许多美术基础知识，这些可以为后期的原创绘画奠定基础。
临摹有助于更好地感知作品。 在每一幅优秀作品的描摹和学习中，不仅可以在技法上让自己快速进步，还可以体验到更多看不到的“地方”。 这些地方我们可以跨越图像和时间与艺术家本人“交流”和汲取。
自己脑子里想象的图，需要一次又一次地尝试和修改。 这个修正的过程很重要。 请不要害怕修改。 想到什么后，想象画在纸上应该用什么步骤完成。 在绘画进步的过程中，临摹练习一直被视为绘画初学者进入画世界的第一步。
临摹前也要避免进入一些误会。 有些人喜欢在原画上制作新的图层，画在原画上。 插图临摹与书法的“画红”不同，如果你真的想学画画，这个方法很不可取！ 这样什么都学不到。 因为这只是在写稿。 写稿的时候可能没有自己的想法。 不能因为临摹了这幅画就画得一模一样。 只是临摹的时候至少可以站在原作者的立场上想想为什么这么画。 光靠机械地画是无法思考为什么这么画的。
我们必须从临摹中学习人物的形状、背景的设计、颜色的组合。
一些动作和透视关系很难遇到现实，或者很难自己想象。 临摹应该学习优秀作品中的绘画技巧，熟练之后再逐渐吸取自己的想法，最后得到自己的原创作品。
我常用的方法是打开临摹文件。 用软件同时打开原图和新创建的临摹文件，并将原图放在一边。 复制到自己的文件中作为背景，或者使原图的坐标正确100%一致等，避免与原图和画稿直接相关。 首先从草图开始按步骤整理步骤，从整体开始。 不要为一开始就有的细节像不像而烦恼。
刚开始画画的时候可能有点辛苦，但是在坐标上画画也很辛苦。 吸收颜色的时候，关注原作的颜色值区域，学习颜色的组合就好了。
说起来，人类的很多技能都是从模仿开始的。 那么，为什么会有人能培养自己的独特性和价值体系，有人随波逐流，人也必须被说出来呢？ 其实，模仿只是知识的输入过程，创作是输出过程，关键是能否通过思考和“咀嚼”将输入的知识内在化为自己能力的一部分。
