参加完我们的电脑绘图课程，学习了电脑绘图的初学者，下面是一个综合案例，向你展示CG制作最复杂的技巧和思路。你在网上能找到的大多数逼真的电脑绘图视频教程，都是修改照片的产物。但是照片修改的技巧不同，不能简单总结。同时，修改照片所需要的软件综合技能也比较强，并不是一些新手想的那么简单。
要画出逼真的CG，必须学会用照片。
首先，选择一张3/4面的照片。3/4侧是最能展现人的五官和美感的角度，一般在画人物肖像时都会选择这个角度。
然后，颜色直接转化为黑白效果，因为我们要用黑白蒙版染色法来上色。
选择“原画纹理刷”等带笔画的画笔进行绘制，可以快速让画面充满丰富的纹理。
为角色选择合适的手牌。注意：你不需要在CG里画很多东西。您可以在选择照片并映射后处理它们。否则一旦画图错了就浪费了。
这种胸围是最容易使肩部变形的方法。原因是被挡住的下半身会给我们带来误判。所以我一般都是参考卡通人物的身体比例来组成人物的全身，然后裁剪出来。
我们只用两种颜色来描绘整张脸。毕竟很多细微的颜色变化都是靠压感笔的重量来完成的。绝对没有必要每次都选颜色。因此，选择可靠的压敏笔是学习CG绘画的关键。
盔甲和珠宝的细节是用地图完成的。如果透视不合适，请在映射前使用快捷键Ctrl-T使映射的对象变形。注意：大面积贴图可以在颜色完成之前完成。
我们用的是黑白浓淡染色，我在网上也不止一次反复解释过。关键是先选择一张你需要色调的图片，然后进行“高斯模糊”，然后叠加在你面前所画人像的黑白效果上，将图层的“混合模式”设置为“颜色”。
当然也可以尝试改变图层的混合模式。“正叠加”和“颜色”两种混合模式可以得到不同的效果。
色彩完成后也可以做贴图，通过图片叠加得到脸上的图案和头上的装饰。如果非要问我为什么知道用这样的图片合适，答案是多尝试，因为我们都不知道最后的效果会怎样。这项工作是尝试了许多图片的结果。
在画手的过程中，我们可以看到大致的描述思路。初学画画的总是要想好再画，专业画家画完再对比修改。简而言之，你需要在这个阶段画出你想展示的东西。不要害怕画得不恰当。CG可以修改。比如我们看第一张图片，会发现手的对比度很弱，没有立体感。所以我们认为立体感只是黑白对比强烈所带来的视觉感受。于是我果断加强了对比，让亮部和暗部更加分离。最后，我强调手背的反思。只要一个物体的“五大音”完整，那么这个物体就有了立体感。
图片中，头发和面部皮肤都采用相同的补色，但身体的纹理和形状不同，补色的面积和强度也会相应变化。具体来说，根据物理定律，头发的反射一定比皮肤的反射强，如图8.34所示。
映射后的描述有两个要点：
(1)强化边线，增强轮廓感。
边缘增强使用“刮刀”。这种画笔的优点是可以做出既清晰又模糊的笔触。但是，从图片中我们可以看出，很多写实绘画的边缘既清晰又模糊。如果画的线完全不变，图片就会死板。
(2)提亮光滑的表面增强量感。
在这部作品背景中盘旋的精灵中可以看到类似的过程。这三个字分别模糊到清晰。随着立体感的逐渐增强，人物在画面中变得突出。这个逻辑适用于所有写实绘画。
当你不知道怎么画的时候，不妨简单增加一下你的量感。当“三大方面”和“五大调”完成后，你自然就知道下一步该怎么做了。
另外，增加一个小的处理技巧。在图片中我们可以看到很多半透明的烟雾。这是怎么画出来的？首先使用图中所示套件中的“任意素描笔”，然后新建一层，用橡皮擦轻轻擦掉1/3，另一面保持锐利。这样就获得了烟雾效果。
纵观整个过程，其实创作的思路和程序都非常简单明了。需要提出的是，主观上要用多个光源来表现形状。很多人在画CG作品时过度按照物理思维设计光源，使用唯一的光源。其实真实的情况是，绘画中的光源是主观的，画家可以根据自己的想法添加任何自己喜欢的光源，但它们不能保持相同的强度，颜色必须有冷暖之分，否则无法区分。
