古代大画家有哪些艺术技巧可以启发我们创造丰富而有情感的游戏体验？在电竞独特的互动环节中，我们应该如何运用这些经典的艺术手法？
从物理心理学和动力学两个方面回答以上问题。此外，我最近在北美的一系列演讲(得到了瑞典艺术委员会的Gbanga、Swissnex和ProHelvetia的大力支持)也侧重于塑造心理和动态构图。在我看来，在设计一款游戏时，开发者首先要考虑游戏的动态元素。动力部件主要包括以下四个要素：
人物造型
角色动画。
周围环境的形状
路线。
古典画家在创作通向幻想世界的窗户(艺术作品)时，通常遵循透视、形式和意义的原则，电子游戏也是如此。这种设计技术的第二个作用是它们的审美价值，在游戏设计和视觉传达中也是如此。
了解传统的艺术性和电子游戏美学将有助于创造更丰富的游戏体验，但需要重新思考现有的工作室组织结构以及游戏设计师和艺术家之间的合作。众所周知，经典艺术与电子游戏之间的桥梁也需要游戏设计师的参与。
在游戏设计中，我们将探索上述元素的美学功能，并应用这些技巧。但是，在深入动态构图之前，首先要简单了解构图的基本要素(线、形、体)，它的心理功能及其在古典绘画和构图中的应用。
线、形、体心理学。
经过一个世纪的发展和演变，艺术界发生了巨大的变化。在20世纪之前，画家通常遵循一系列传统的工艺和设计实践，这些原则作为视觉传达的表达方式，已经发展了2000多年。现代艺术有意识地打破传统和古典艺术的技巧，为自己的崛起扫清道路。这不仅解放了艺术家，也让他们有可能探索个人风格和自我表达的新方式。
在这个时代，我们鼓励人们用个人的生活经验去解读艺术作品。各种生活经历形成了个人对世界的独特理解和看法。当然，对世界的理解是模棱两可的。正是这种模糊性在很大程度上解释了为什么艺术创作过程和艺术欣赏如此神秘和独特。然而，我们并不总是从这个角度来研究艺术美学。古典主义绘画的目的非常明确，部分是出于宗教信仰，所以在创作中必须遵循一种基于永恒心理的设计技巧，才能实现古典主义绘画的目的。
作为游戏设计师，我们必须确立现代和古典的双重地位，虽然古典工艺对画家和设计师来说更实用。从认识视觉设计的源头，即线、形、量。
因为我们看到的现实过于复杂，专业的设计师为了简化描述现实的任务，不得不将物体总结成简单的线条、形状和体积。这种抽象非常类似于3D数字艺术家用Maya或3dsMax建模；在这类软件中，每一个物体，无论是人物、场景还是道具，都是从基本形状开始的。除了简化的实用价值之外，造型艺术史上还总是涉及到以下美学概念：
类型：简单，年轻，精力充沛，女性。
方：成熟，稳定，平衡，有光泽。
三角形：攻击，阳刚，力量。
为什么要把这些形式和它们的审美观念联系起来？它与我们真实的生活经历和触觉有关。像孩子一样，我们第一次感觉到身边的世界是通过触摸实现的。感受周围的环境和对比质感，我们的思维会根据体验迅速形成物体的一般视觉特征。
”[再]“游戏艺术与游戏设计之美”
从上面可以看出，桌面上有三个木制物体：——个球、正方形和星形物体。想象一下晃动桌子。球体的动力学反映在球的滚动中，正方形保持静止。想象一下，有人向你扔球和星星，让你接住它们。持球是一个问题，但你会本能地犹豫是否要去持球，即使你知道它不会伤害你，因为你对尖锐物体的习得反应不同于对柔软和圆形物体的反应。
请注意，曲线可以表示圆形或球形体积；或者垂直线可以代表正方形或正方形；或者三棱锥可以代表角形。为了方便，我把它们按形状分组。
[再]游戏设计与游戏艺术的审美意蕴
画家可以利用观众的真实体验和触觉将这些想法(通常是直觉)融入到艺术作品中，请看上图。在不考虑设计原则的情况下，从左到右的圆形、正方形、三角形是如何融入标志、建筑设计、道路、车辆设计的？
迪士尼标志的动态曲线(圆形)与沿海人行道的图案效果相同。——让人感觉物体在视觉和物理上都充满了动感。
这种线性设计让路虎的安全性能更加稳定。
金属洪流乐队炭疽的商标是一个尖锐的三角形，而美国丹佛的哈姆博格尼和兰博基尼有着相同的特点。
想象一下，如果你改变了外观的概念，比如把迪士尼的logo改成炭疽的logo，会发生什么？这种形象的概念完全不适合这个品牌。
从心理学的角度，我们可以把它们分为“情绪带”，列出相应的人物。下图是这样的。
[再]游戏设计与游戏艺术的审美意蕴
显然，上面提到的情感带不是一个设计公式，而是一个评价和识别艺术作品的概念工具。
身体有其心理基础，这意味着它们是艺术作品的永恒特征，从中我们可以发现不同身体的共性，从而更好地理解电子游戏的审美。接下来，我们将讨论古典绘画如何利用这些基本形式来影响观众的情绪。
线条、形状和构图都是传统艺术。
传统构图的基本形式在古典构图中起着重要的作用，古代大画家用它来塑造自己的作品。什么是古典构图和重要的艺术工具？
古典画家根据线条系统进行绘画，用线条将观众的注意力引向绘画对象。这种基于线条的结构有助于组织绘画中的元素，使画面更容易理解。但我们知道，基线和形状也有审美价值，这就涉及到构图的第二个目的。
”[再]“游戏艺术与游戏设计之美”
上图中，画家Wilser使用基于曲线的构图——，使作品具有微妙而动人的视觉效果。从中间人的右臂到挂在地上的衣服，各种元素被精心安排和塑化，加强了这个圈子的形成。再往前看，你会发现很多线条都和这个概念有关。
这种以线条为基础的结构设计，隐含了画家的秘密——对潜意识层面的影响。观众看似按照自己的意愿解读作品，却不理解构图的影响。这种对路径投射的隐性印象本身就是一种视觉叙事。
与维尔米尔的作品相反，鲁本斯的“大屠杀”。
”[再]“游戏艺术与游戏设计之美”
在维赫尔和鲁本斯各自的作品中，细细品味他们的复杂和精致。古典构图的美在于它能让画家将复杂的图像浓缩成更精细的视觉语言。想象一下，把这种复杂的视觉元素放在动态媒体上，比如电子游戏，你会发现，为了应对不断增加的视觉噪音，简单的构图就更有必要了。
视觉语言越简单，观众越容易感受到作品的艺术信息。
《无辜的人》，或者将后者的三角结构应用到戴安娜和她的同伴身上，我们会发现两部作品的情感意图都被大大削弱了，而《杀死无辜者》则变得更加极端，但与野蛮主题并不相符。
”[再]“游戏艺术与游戏设计之美”
03010年的洗礼。
为了更好地理解这句话的功能，我们可以将其与说话的发声技巧进行比较。而节奏和音高可以完全改变说话人的情感信息，而不用考虑词语本身。
”[再]“游戏艺术与游戏设计之美”
随着相机的发明，对线条结构的强调发生了变化，因为画家受到了相机反映现实的方式——光影的影响。瓦西里坎迪尼是一位现代画家，虽然他很彻底。
