今天看到一个很少见的手机游戏设计案例。游戏设计师斯拉瓦沃尔科夫和保罗强伯斯在设计网站上发布了他们共同设计的游戏界面。先来看看这个有趣的游戏设计。
具体是什么游戏？我们不需要深究。光看人物、界面和一些符号元素的设计，就有很多地方可以学习。
可以发现人物设计和场景选择是不同的风格，这应该是两位设计师分别擅长的方面，一个是平面插画，一个是3D设计。
来看看两位设计师的独立作品。显然，它们也是游戏设计。
甚至还有早年颇为流行的“剪绳”。不知道是他创作的还是他只是抄袭的~
传统的电脑游戏来源于程序界面。近年来，随着硬件设备、网络游戏、带宽率和手机游戏的快速发展，游戏艺术设计变得越来越重要。
游戏美术设计包括UI设计、原画、概念设计、3D美术设计、动画特效、游戏关卡设计等多个岗位和岗位。分析如下：
用户界面设计
比如一个新的游戏设计，尤其是界面设计，会对程序设计和操作产生很大的影响，会吸引更多玩家的注意力，从而使得交互更加便捷。目前国内很多游戏市场的界面设计都是以其他游戏为例，布局在不断变化，整体布局也更加规范。在这种情况下，为了实现创新，只有在有效的视觉和表达效果上下功夫，游戏才能受到观众的喜爱。
原创游戏绘画和概念设计。
传统的原画设计理念不同于游戏行业。原画设计属于动画的范畴，其任务是为动画制作关键帧，设计游戏概念的设计师通常是原游戏画师。对于游戏概念设计和游戏2D艺术设计来说，这项工作在游戏设计中起着非常重要的作用，可以说是游戏设计后期的工作状态。
三维艺术设计
戏剧3D艺术设计的主要内容是塑造场景、人物、道具等。在3D中按照游戏概念设计的要求，并绘制游戏引擎运行中所需的各种地图，然后根据项目的要求创建3D美术制作过程中的每一个环节。目前市场上主要有以下几种，即普通游戏美术、下一代游戏美术(如下图)、伪3D游戏美术等。
实际来说，以上项目的设计难度和流程都不一样，但设计和制作对游戏设计非常重要，产品设计的好坏直接关系到引擎的运行效果。在实际创作过程中，要与概念设计师沟通，确保游戏设计的圆满完成。
游戏动画和游戏特效。
对于游戏动画设计师来说，在实际操作过程中，需要完成不同动画的有效调整。如果使用动作捕捉设备，动画设计人员应该优化和集成相关动作。在开场和过场动画的过程中，游戏动画设计师通常会做很多调整。同时，特效设计对游戏设计效果也很重要，这是一个特殊的环节。在实践中，除了特效设计，还要注意监控特效能否实现，做好速度、冲击力、方位、动态模拟等调试工作，保证特效的质量和效果。
除了可爱的画风，还有用硬朗文笔的作品设计的插画。
再看看另一位设计师的3D作品。最可爱的就是这个Q版的洛克，让人觉得想捏一下。
还有非常常见的魔法游戏城堡模型，如旗杆、大炮、吊灯和大门。虽然它是一个紧凑的模型，但小元素是精心制作的。
这一波又一波的案例，你学会如何复制和做了吗？
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的过程。好的游戏设计就是这样一个过程，创造了一个可以激发玩家通关热情的目标，以及玩家为了追求这些目标而做出有意义的决定时应该遵循的规则。这个术语也可以表达实际游戏设计中描述设计细节的具体实现和文档。游戏设计涉及几大类：游戏规则和玩法、视觉艺术、编程、产品化、音效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等元素。
游戏设计者通常专注于特定的游戏类型，如桌上游戏、纸牌游戏或电子游戏。虽然这些游戏类型看起来非常不同，但它们在潜在的概念或逻辑上有许多相似之处。
主要目的是编辑声音。
游戏设计方法的作用本质上是用一系列约束来指导游戏作品的创作。这些限制因设计的游戏类型而异。约束有很多种，例如
技术限制。
限制产品。
特定用户组的限制。
种族限制。
政治约束。
与其他设计学科互动。
一些类型的游戏设计结合了其他设计主题。以电子游戏为例，需要以下学科知识：
竞争机制
视觉艺术。
心理学[1]
编辑语音的设计方法。
游戏策划也可以称为创意策划。创意可以分为两种：原创创意和综合创意，但人们通常称前者为创意，后者为抄袭。其实这是一种误解，两者没有区别。
在自然科学领域，原创性思想的出现率比较高，很多发明和发现都属于原创性思想。然而，许多发明和发现都是在巨人的肩膀上完成的，打破了一层窗户纸，不是原创的想法，而是全面的想法。
综合创造力其实是一个选择-整合的过程。首先，选择、模仿和学习其他游戏。而且，融合的过程，为我们自己所用，是上品。其他游戏的设计比原版更适合我的游戏。为了把所有的选择有机地结合成一个整体，一分增加一分减少，这就是综合创造力的本质。
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