怎样才能学好影视剪辑？首先要掌握剪辑技巧和剪辑技巧。编辑技术是完成编辑任务的基本功，就像摄影的基本功是灯光、构图、操作一样；艺术的基本功是绘画；导演的基本功是文学、戏剧、蒙太奇。剪辑的基本功是拼接过程和操作规则与镜头相连。
剪辑技巧是剪辑艺术的艺术手段和基本功，包括镜头组装和戏剧动作。
要达到更好的剪辑技巧，必须熟练掌握剪辑技巧，循序渐进，逐步达到剪辑技巧高的艺术水平。
在学习短视频剪辑的过程中，不仅仅是技巧的中断，还有情感、你的画面、你的语气。观众有必要用他们来代替，与每个人产生共鸣。今天就和大家分享一下这些技巧吧！
画面组接与情绪剪辑
情感编辑可以通过多种方式和手段来增强。
首先，通过详细的动作进行插入和展示。在情绪编辑的过程中，可以在关键位置插入近乎特殊的镜头，与前后镜头一起构成情绪表达段落，从而突出强调主体的情绪。
比如皱眉表示悲伤，握拳表示愤怒，额头出汗表示紧张，搓手表示兴奋，流泪表示兴奋，跳舞表示快乐等。
这是最直接最直白的情感方式。过多的滥用会导致脸色苍白，所以在编辑时要把握好数量和程度。
一组短镜头可以快速组合在一起，强调快乐、焦虑或愤怒的情绪；当一个组长被连在一起时，它可以强调缓慢、安静、休闲、懒惰、悲伤、无聊、无助和冗长等情绪。队列的组合可以对相关内容进行比较、隐喻和符号化，加强情感编辑。
置于段落开头和结尾的场景可以调整影片的节奏；当放在段落中时，它可以作为插入镜头来表达主体的情感。
镜头移动也会引起情绪变化。比如猛推摄像头有助于强化情绪；拉镜头有助于缓解情绪；翻转镜头有助于强化情绪等等。
镜头组装是情感编辑的重要手段，在编辑过程中要统一外部编辑形式和内部情感。
尤其是当画面内部主体的运动停止时，画面不需要马上切换。应该适当留白，让观众慢慢体会、感受、表达这种情感。当情绪结束后，可以进行切割，否则容易造成情绪中断和跳跃。
色彩影调与情绪剪辑
色调是造型语言的重要组成部分，也是情感编辑的主观外化。色彩和色调的恰当运用有助于达到情感编辑的效果。电影色彩的运用可以表达强烈的主观情感。
红色可以表达激情、愤怒和激情；
蓝色可以表达犹豫、沮丧、宁静和纯洁等等。
无论是使用同一个颜色、使用两种对比色、使用多种分段色还是使用局部色调，对不同色调和颜色的画面进行剪辑，都可以为影片的情感表达定调，传达情感意义。色彩的整体运用必须协调搭配，色彩的形式表达与情感之间的视觉节奏必须有机统一。
音乐音响与情绪剪辑
编辑不仅是视觉艺术，更是听觉艺术，音乐声音是重要的声音造型语言，也是加强情感编辑的重要元素。
1：统一法连贯情绪
音乐声音和画面所表达的内容在情感、节奏和意义上是相互一致的，剪辑的关键点在于把握它们之间的统一关系。
在编辑点的处理上，画面的切换可以与音乐、声音的重音、节拍、节奏同步或协调。在两者的联系中，声音和画面的关系要尽可能保持一致，最终影片才能充分表达出统一的情绪。
2：平行法抒发情绪
音乐声音和画面所表达的内容在情感和节奏上形成两条平行线，声音和画面可以相互独立，形成类似于两个甚至多个音调的“复调”。
或者音乐声音本身有两条平行线，形成与画面中展示的多主体相呼应的“复调”，表现一个人物或不同人物矛盾复杂的情绪。
3：对立法强化情绪
使音乐声音与画面所表达的内容在情感、节奏、意义上对立、对立。
有欢乐画面的悲伤音乐，或有悲伤画面的欢乐画面，等等。往往会产生对比鲜明的效果，而情绪的表达色彩也会得到加强，从而实现精神上的净化和震撼。
好了~今天就到这里
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