小时候的武林外传是当地几家电视台最火的，我有机会选择喜欢的剧。从那以后，我讨厌一些特定的戏剧。每次看到都要跳下平台看其他剧集(当然是武林外传)。排名不分先后的应该是金香玉、南宫残花和包大仁。
可以看出，它们都集中在后三十章。当时我什么都不知道，只是单纯的不喜欢看他们。我觉得这几章没有之前的意思甚至有些内容很烦，但是孩子的感知是最不客观的证据，没有任何粉丝的过滤。所以几年后回头看那些我不喜欢的章节，发现我已经有了对故事敏感的天赋(hhh不要脸)。
当然，这并不是我一个人的“天赋”。过年的时候，每次小杨的视频播到金香玉的弹幕，我们都要吵架。我不怪有些人不喜欢，因为剧本确实有些问题。
众所周知，谢是《财神宁》创作灵感瓶颈时塑造的一个人物，所以后期剧本或多或少被“压制”，这是一种主观的描述。有什么问题？
这只猫让每个人都很容易把它弄平。
虽然会涉及很多剧本知识，但是会用流行的隐喻和解释让大家知道是怎么回事。懂就给三联，不懂就充电解锁一对一链接！
1 是叙事结构的巨大转变
严格来说，武林外传是一部日常剧，但却是以武林武功为背景。但是主要的故事和基调都是日常的，所以之前的故事看起来很轻松幽默，没有什么价值观，好恶的话题太多。
双线叙事和交叉叙事结构。在前四十章中被大量使用。
老邢巍山的山贼不断出现，店主抱怨后来受伤了。与此同时，杨慧兰竞相招募亲戚。最后二线会山贼全军覆没，故事矛盾解决了大嘴的精神伤害。
一个小红点来了之后，他给店主留了一个配方，店主想找人试验一下配方。同时，郭和秀才意见相左。最终在冲突达到高潮并破裂后，双线回合，大嘴不小心把奶瓶放进了辣椒里，郭碰了辣椒一下，秀才又复合了，故事矛盾就解决了。大嘴身体受伤。
莫小贝当媒人，配不上秀才，掌柜的老白请老汉画剑谱。最后在大堂，他用双线融合哭了，书生安慰小贝复合，故事矛盾就解决了。
这类故事的章节很多，有的时候是双线(等比例)，有的时候是主线和次线(高低比例)。为什么双线叙事美？因为40分钟内容人物多，情节紧凑，转折快，最后没有巧合或无意的双线衔接，具有剧本的逻辑美和艺术美。
就像家里空间有限，然后在墙上挂一面镜子。同一个空间好像有两个空间，同一个时长好像有两个故事，其实就是一个完整的故事，所以我理解这个故事。
最后30章，不仅双线叙事变成了单线叙事，而且是比较长的单线叙事。包大仁南宫联袂演出七八集，对幽默形式的感知、幽默、容纳都被大大压缩。
2 符合风格设定的内容的枯竭
据说以前的武林传是武侠背景的日常篇章。日常章节内容的矛盾方向是什么？
在前四十章中，剧中的人物形象被系统而准确地展现在以下三个方向：身份线、情感线和人格线。
所有的日常故事都围绕这三条线展开，不会有ooc的感觉。
人物台词首先出现是为了设定人物：懦弱、懒惰、挑剔、贪婪和酸涩。
身份则跟上了补充人物的背景：落魄的巨侠小姐、芝麻盗圣、六指秦漠的好儿子、横山熊海子……
然后你可以根据人物的性格和背景来填充情感线。《武林外传》中的情感台词很有规律：善意的形成-冲突的试探-fir
问题来了。人物性格、生活经历、相互感情都写好之后，你写什么？这时人本身所阐述的内容已经写好了，那么我们只能从外部环境中去寻找。这也是为什么我们在后40章看到频繁跳伞的武林人物都带有新的矛盾和冲突，不断编造几个人物之间不需要存在的新矛盾。
结尾，包括大嘴对独一无二的幻想，钱福仁彻底演变成恶人，以及时期所谓的过度“表演”，这一切，在我看来，都是在写作灵感满满的前提下根本不会发生的故事走向，只能说后面确实是“谢”。
3 主题
前面几章都有主题，叙事服务于主题或结局来解决问题。结局要么是情感线，要么是童式鸡汤线。后期直接释放自我，走严肃叙事的路线。包大仁系列特别引人注目，主题换成了宫廷打斗的背景设定。贝克汉姆绑架案也比较严重，南宫章的环保主题适得其反，不能自圆其说，恕我直言。
当然，即便如此，我说的这些问题还是和前30-40章的超峰值质量做了对比。如果单把后30章拿出来和其他99%的国产剧比，还是巅峰水平，只是王力可思聪跟我说他最近有点缺钱。
该下班了。我走后就写了这么多！
