在动画的风格和主题更接近现实，配音也越来越内在化的今天的日本动画界，《普罗米亚》神奇地利用漫画式图形、舞台式配音、Jeno Hanzi的音乐来表现动画本源的魅力。

2021年5月24日，日本原创动画电影《普罗米亚（）》迎来了两周年。这部电影虽然票房15亿日元不高，但独特的风格也得到了日本第23届文化厅媒体艺术节动画部门评审委员会的推荐。目前，《普罗米亚》已于6月5日进入国内航线。那么我们如何在日本动画中定义这部作品呢？

最近动画电影《你的名字。》大受欢迎，除了吉卜力等大名鼎鼎的老动画工作室的作品外，原本只能在深夜播出的日本动画也开始依靠电影化取得好成绩。其中深夜动画《鬼灭之刃》的剧场版电影《无限列车篇》超越了《千与千寻》保持的日本电影记录后，带领日本电影业突破了400亿韩元票房大关，在美国、法国、韩国等多个国家也创下了票房记录。几年前，深夜剧场版动画的票房突破10亿日元，即使票房高，两相对比也像是大势所趋。

其实日本动漫在媒体本身的历史也不是很长。动画师描述角色，将角色与美术设计师绘画的背景相匹配，利用镜头建立——当代日本动画的制作逻辑直到20世纪70年代才得以确立。此后，作品大爆炸发生的80年代、制作形式和风格成熟演化的90年代、制作方式从手绘转变为数字的2000年代、2010年代以后，日本动画已经进入沉淀和结算时期——，涵盖了过去几十年的发展，展示形式日趋多样化。这时，“什么类型、主题、什么画风、表达”成为动画创作者必备的自我意识。

继承手绘绘画传统，讲述古典少年冒险叙述的吉卜力；使用没有影子的画，讲述与世界相邻的两个地图工作室(三多数)。游戏CG出身，积极利用3D渲染2D技术的Polygon Pictures在游戏背景下拓展“背景美学”和世界系叙事的CoMix Wave(新海诚)。高度还原现实场景，为现实和镜子的日常界和圣地朝圣制作京都动画。如今，动画公司和创作者创造了具有不同意义的“外观”。日本动画史上不断前进的道具的进化和画风多样性，使制作者可以在多种选项中进行选择，形成各自的风格。

《普罗米亚》也不例外。——这部作品还是导演金夕阳智、编剧中岛日记、制作公司TRIGGER在当代日本动画界做出独特选择的产物。这种选择与同期作品不同，与其说是“创造”这种新风格，不如说是回到动画片最根本的魅力。

从“实际存在”回归“绘画的魅力”

当代日本动画的特点固然各有千秋，但通过背景描写、细致描写还原现实场景、接近现实世界、以作品主题描写或批判现实等，整个日本动画都在进行“动画世界像存在一样”的发展和演变。与《普罗米亚》不同，《形象化画世界的魅力》是朝向进化的作品。

《普罗米亚》的血和张力。照片：hm-hm

金夕阳的作品经常被称为《热血燃烧作品》、《非常紧张》，《普罗米亚》明智地发挥了这种优点。作品画面的背景让人联想到美国漫画的高饱和度色调填充，省略了动画中常见的轮廓。《普罗米亚》的制作班中有很多人在2010年参与过《吊带袜天使》(美式漫画风格的日本动画片)的制作。可以说《普罗米亚》延续了《吊带袜天使》的世界观。

《吊带袜天使》的美国卡通风格。照片：nomado-burogu

这种风格的优点是，即使制作屏幕3DCG，也不容易与手绘背景相违背。本作利用了这一优点，使动作戏的镜头在3DCG空间纵横交错。同时，每个角色都使用与背景相匹配的颜色来表示。角色服装上画皱纹的方式很简单。选择了强调质感的高光设计。不是用传统多层不同深度的影子来表现的。光与影的界限也往往只表现为简单的直线。

高光角色表现的颜色效果。照片：推特

尽管如此，《普罗米亚》的画面表现并不单调。因为在简单的表达基础上，还添加了能够突出作品氛围的丰富信息。手绘3DCG手法的融合，传达火、烟、冰等独特画面形状和配色、施加在角色和盔甲上的色彩梯度、空间感的环境光源就是这样的例子。

这样，《普罗米亚》向观众传达了由绘画构成的魅力世界，可以说是对“绘画叙述”的漫画式表达的回归。这时候，出彩的不是漫画特有的奇特的天外创造力，而是给人“只是漫画”感觉的舒适的观看心理和随之而来的速度感。正是这种速度感把观众带到了难以想象的遥远世界。。

从三角和矩形的对立到圆形的出现

燃烧者(burnish，人类的突然变种)可以操纵burnish flare(特殊火焰)的存在。30年前，燃烧者出现，与其他普通人类发生了激烈的对抗。经历了“世界大盐奖”后，许多燃烧者遭到镇压和拘留，一些燃烧者成功地避免了暴走，控制了自己的能力，过上了普通的公民生活。目前与普通人类对立的只有里约普蒂亚领导的“疯狂燃烧者”。

左1 ~左3:古雷福塞特、加洛蒂莫斯、里奥普蒂亚。照片：the-chara

主人公伽罗蒂莫斯所属的高东生命消防队“燃烧消防队”是通过扑灭燃烧者的火焰来保护普通人的团体。在故事舞台的人类城市担任司政官的高雷福塞特是火焰消防队的创始人，也正是高雷从火中救出了小伽罗，让他下定决心加入消防队。(威廉莎士比亚，《哈姆雷特》，《战争》)与此同时，Force的手下有一个警察兼军队组织Freeze Force，他绝对把燃烧者视为“邪恶”，试图赶走所有燃烧者。

消防队消防车上的冰冻枪发射了立方体冰。照片：《普罗米亚》

这部作品有趣的地方是燃烧者和消防队的对立表现为“三角形”和“矩形”的图形对立。消防队的机器都是长方形的，灭火冻枪发射的冰块也是立方体。作品试图在燃烧者控制的火焰、火焰中诞生的龙卷和火药等存在时抽象成低多边形形式，使火焰成为三角形立体。美术造型形成的鲜明对比与故事线的对立冲突一致，这种表现也非常“漫画式”。甚至在电影头动画中，作品也以从三角形到矩形的动态图形变化展现了两者的斗争，预示着原型将出现的结局，给观众留下了足够的期待。

低聚体代表的火焰。照片：《普罗米亚》

电影中的三角形、矩形、圆形直接对应着作品中代表各阵营的意志和力量。例如，三角形是疯狂燃烧者抵抗的意志和火焰的力量，长方形是火焰消防队，Freeze Force保护市民的意志和行政公共权力。矩形，三角形的意志和力量的并集表现为象征“和谐”的圆形。如何通过圆解决矩形和三角形的对立？圆圈代表的是善还是恶？——电影的主题就在这里。

电影的后半部分，为了避免末日逃离地球，Gurey利用燃烧者的火焰(三角形)和自己作为司法官的公权力(矩形)，动员科学家们制造出了配备圆形发动机的宇宙飞船。这自然可以说是三角形和正方形相结合的结果，但古雷的方法表面上只是统一三角形和正方形，不考虑燃烧者的生命和地球上人类的命运的态度只会进一步加深两者之间的对立。显然，这不是解决问题的真正方法，古雷因此成为了伽罗和里奥要打倒的最大敌人。

相反，圆形可以看作是伽罗和里约跨越矩形和三角形的对立、和解的象征。两人最终乘坐从湖底博士那里得到的名为“Deus ex machina”的机器人一起战斗，打倒高磊的过程也可以看作是“原型”和解的胜利。“Deus ex machina”是拉丁语，god from the machine，即在故事世界之外，推动解决故事内问题和实现逆转的强大机构。这个机器人有圆形的外形，非常形象地表示圆形的象征意义。

图形的意义改变和胜利的原因

如果同时以原型表达故事的主人公和敌人，乍一看，三角形似乎与燃烧者、矩形代表队的故事相矛盾。但是在电影的后半部分，同时使用“圆”作为敌我双方，三角形、矩形、圆等图案并不是单纯以视觉效果象征某一势力，而是直接对应构成这些势力的力量和意志的信息。

Deus ex machina和研究所的圆形形状。照片：《普罗米亚》

博士藏在湖底研究所里的圆号形状、圆形电梯等形象很好地说明了主人公和敌人同时拥有的“圆形”形象本身具有强大的“技术力量”。古力窃取博士技术逃离地球的引擎，伽罗和利奥乘坐机器人并肩作战的技术都源于此。袁代表的意志是伽罗和里约相互合作的精神。

困住燃烧者的圆形发动机。照片：推特

长方形表示公权力和守护的意志，三角形表示火焰的力量和反抗的意志，原型表示技术力量和合作意志的对应，考察作品中的各势力可以找到故事结局的线索。火焰消防队有守护和合作意志，但没有火焰的力量和技术力量，由于缺乏公共权力，普雷兹部队(FREEZE FORCE)；)的支配。疯狂燃烧者拥有火焰的力量和反抗的意志，但没有公共权力和技术力量，往往缺乏合作意志。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，战争)Freeze force有公共权力和技术力量，但没有火焰的力量和合作意志。显然，各方势力水平各有缺陷，意志水平存在不平衡，一定无法拯救世界。

射精官古瑞本是最适合拯救世界的人。他拥有公共权力，为了夺取技术力量，杀了博士，利用燃烧的人获得火焰的力量。但是，他完全没有与燃烧者合作的意志，因此直接切断了与博士合作的可能性，最终没有获得完全的技术力量。相反，伽罗和里约的合作导致了里约火焰的力量、反抗的意志和伽罗的守护意志的结合，两人的合作精神、博士交给两人的技术力量——吸收了作品中三角形、长方形和圆圈代表的所有力量和意志，因此能够实现火焰和灵魂的完全燃烧，拯救世界。

漫画式描写所实现的剧烈情感起伏

通过看似简单的漫画式抽象图形，《普罗米亚》描述了Gallo被信任的人(Gore)背叛、被认为是威胁对象的Rio的弱点，最终推翻自己常识的过程。正确的解决方法(消化)也在故事的最后被证明是错误的(燃烧者的异常体质需要完全燃烧才能消除)。通过图形带来的“反转”在这部不到2小时的作品中轰轰烈烈地展开。

这种价值观的反转可以说是戏剧性故事中常见的经典手法。不知道是幸运还是不幸，被传染病笼罩，女权主义、种族歧视等议题引起争议的国际社会实际上也是一个所有人都需要转换观点，获得对弱者的理解，更新价值观的时代。

戴粉红色三角的LGBT人士抗议同性恋的拘留、虐待和谋杀情况。照片：推特

为了更快地将这种现代性融入这部娱乐作品，漫画式图形和画面表现发挥了重要作用。当更真实的时候，动画作品将需要更多的篇幅和时间。这是为了以这种真实的尺度展现故事人物的情感变化。例如，为了使人物的情感变化更加自然，作品将无法像《普罗米亚》那样只关注伽罗、利奥和古雷三个人。要描写他们周围的家人和朋友。另外，粉红色三角形胸章被纳粹用于在大屠杀中标记和歧视同性恋，所以如果采取更现实的表达方式，用粉红色三角形指向火焰，讲“净化”故事，就会让人联想到对同性恋的歧视，从而引发社会问题。《普罗米亚》目前采用的漫画式描述通过抽象和固化注入了速度感，很好地避免了这个问题。《普罗米亚》还针对“不同社会成员之间的对立和歧视”这一主题，引入了“Deus ex machina”这一“总共主义”，在观众吐出不合逻辑的东西之前，首先进行了自我谴责。

Deus ex machina的“导火索”也表明他可以变身，制造武器。照片：推特

漫画式“看得见就得到”的角色由于其轻便易懂的特性，加载情感时不需要那么多时间。——过去的瞬间也在哭。下一刻也可以成为笑容。过去的场面仍然互相憎恨。下一个场景可以一起坐船一起。大卫亚设，Northern Exposure(美国电视剧)，在这个时候，观众对“只是漫画”的认识也可以从对“没什么了不起”的鄙视转变为“能产生这样的效果”的思维。可以说，日本动画作品从20世纪70年代开始，通过这种抽象表现和真实感之间的差距，深深感动了几代人。

舞台剧式配音和泽野弘之音乐的完美相性

《普罗米亚》观众对情感的绝妙控制，不仅为电影几何所代表的抽象风格下了功夫，还为电影中的配音演员和泽野弘的音乐下了功夫。

为主要人物配音的演员。照片：cinra

为伽罗配音的宋山健一、为利奥配音的赵乙吕泰一、为顾磊配音的坂井玛萨托都不是专业声优，而是话剧演员，曾出演剧本《家》爱尔兰第一期所属的舞台剧团《剧团新感善》。一般日本动画在选择非专业人士配音角色时，主要是为了向动画核心粉以外的观众宣传作品，或者实现“配音不能实现的小人感”。但是，《普罗米亚》选择上述三位配音演员并不是这样。正是他们在剧中培养的表现力和感染力给中岛一记留下了深刻的印象，中岛将在创作前参考三位演员的人物形象进行角色设计。因此，萨卡伊、马萨托、《半泽直树》、《Legal high》等作品中感情巨大的激情演出被直接运用到了古雷这个角色的形象转换上。可以说，与宣传效果等外部因素无关的演员演技和作品本质不可分割，进一步加快了作品的代入感和情感传达。

高磊人物造型突变。图：bibi-star

在故事的结尾，伽罗和利奥驾驶的机器人满足了超巨、火焰生命体的“想燃烧”欲望，带来了完全燃烧，最终离开了地核内部。因此，地球也避免了困难的——。这种节奏太快，结局太异想天开的展开多容易不可开交，难以消化，齐亚洪志的音乐帮助010。《普罗米亚》推出的速度感在一定程度上可以更符合Jeya的作曲风格。(莎士比亚 (坦普林(Templin))。

在动画的风格和主题更接近现实，配音也越来越内在化的今天的日本动画界，《普罗米亚》神奇地利用漫画式图形、舞台式配音、Jeno Hanzi的音乐来表现动画本源的魅力。中国动画粉丝两年后可以通过屏幕见证这种魅力，这也是幸福。