美国式儿童插画的夸张形象，加上动画电影般的场景，让人以为这些作品都出自中国女画家——陈之手。她的作品还入选了世界顶级奇幻艺术年鉴Spectrum25，也就是《光谱：最佳当代奇妙艺术》的第25卷。
陈毕业于中国传媒大学动画系。工作两年后，她来到美国马里兰艺术学院，在插画实践系学习。现在主要从事游戏原画的工作和兼职动画的艺术视觉创作。而她的工作室助理是高知的短腿，名叫摩奇。
她作品中的小动物大多可爱，笔触细腻，光感通透，表情可爱，对人和动物都无害。看到这些可爱的小动物可以扫掉你一整天的不快~
我还没告诉你什么样的孩子插图好。首先，我想谈谈我对欧美日韩孩子的绘画知识。
为什么只谈这些国家？很简单，因为我们的版权书大部分已经集中在这些国家或地区很多年了。一是经济原因，二是他们的生产水平比较高。
1)第一，美国。
虽然说欧美两种文化是同源的，但其实经过这么多年的发展，差异已经很大了。只是我们还是喜欢这么叫。即使是欧洲的法国儿童读物，在英国也有明显的自我风格。
以现实主义和活力为特征的美国。最具代表性的是迪士尼和皮克斯动画。美国油画传统很大程度上继承了欧洲油画的传统。儿童画注重变形，这让它们变得有趣。然而，即使它们变形了，美国的插图数字也会变得很好，很符合逻辑。同时，美国儿童插画有一个最大的特点，人物总是动态的。比如一个孩子坐着，他不会老老实实坐在那里。他可以举手，可以抬脚，可以低肩，可以歪头，这些都非常生动。比如，孩子走路的时候，喜欢在落地前把孩子的脚往上拉一半。如果他摔倒了，他会画出孩子半躺在地上的姿势，而不是全部躺在地上。动作中的人物有一种动感之美，容易吸引人的注意力。如果不是“栩栩如生”这个词，生活就不会僵化。美国人在这方面做得很好。关节和身体姿势的变化，加上表情，充满了热情。自然，这也得益于他们传统油画的写实性，同时，他们用明暗色调来准确地表现人物的立体面孔。
因此，从油画、插画到衍生动画，美国都遥遥领先于其他国家。在动画制作过程中，最难表现的就是动态。如何让人物动作自然流畅又不僵硬，是一个大学问题。
是关于线条，然后是颜色。
都说美国是一个年轻的国家，年轻意味着喜欢刺激而不是沉默；喜欢张扬，不喜欢内向；喜欢简单，不喜欢复杂。所以流行文化在美国流行起来，体现在儿童读物上，就是颜色鲜艳、温暖、饱和，选择纯色也偏向纯色。一幅画来了，人物在动，色彩在跳，想象力无限。完全符合孩子的审美情趣和认知水平，孩子怎么会不喜欢呢？
此外，美国画家的设计兼收并蓄，愿意尝试各种材料和主题，因此制作出来的儿童书籍多样、丰富多彩、杂乱无章。人感觉年轻，充满活力，但也有点浅薄，快餐文化。这似乎是他们的标签。不过第一名的整体人气应该不错。
(2)谈欧洲。
欧洲是一个文化积淀很久的地区。在我看来，欧洲的童书绘画不如美国的写实，反而更愿意尝试不同的绘画风格。因为欧洲受亚洲文化和非洲文化影响很大，表现方式多种多样，不能一概而论。因为美国没有美国深，形成不了强大的洪流。同时，它不像美国那样深入群众。是不是更符合孩子的认知和取悦孩子的心理？就像他们的电影一样，很有实验性，但不是很出名。
回忆起我们曾经接触过的三四个在法国留学或者在法国留学的画家的场景，让我觉得他们的画有点“怪异”，所以绝对没有贬义。我只是想表达他们的图片有很强的个人风格，不是流水线作品。作为编辑，第一感觉就是画得好，但不敢用。首先，他们害怕父母不认可他们。第二，他们觉得自己的绘画方式与我们提供的故事脱节。之后我们也反思自己是不是太保守了。所以，有一次，我让其中一个男孩给我们画一本书。不能说画不好，只是觉得有问题。——温情、童趣、参与的特色童书，没有传统印象。更平静更疏远。之后，我想去，但我没有去，虽然付款终于支付了。
前几年从德国引进了很多儿童读物，最畅销的基本都是教育类书籍和百科全书。后来受韩国教育书籍的影响，这几年市场上少了很多。小说和绘本很少。就像我们对德国人的印象一样：科学、严谨、不苟言笑。德国儿童读物中的人物喜欢用小曲线段来准确刻画人物的比例。但是动力会变得更差，站着的每个人都是诚实的。的确，德国书远不如美国书有趣。即使是百科全书式的认知书籍，也会做一到两件事。不想坦诚的美国人喜欢在一些新奇的情节中加入知识，孩子更愿意接受。多年来，各国一直在这样做的过程中相互学习和借鉴。
欧美文化与以日本、韩国、中国为代表的东方文化有很大的不同，儿童读物中也有很多有趣的差异。我们下次会继续讨论它们。
