1.先看几幅作品，欣赏一些美术画作，了解自己喜欢的类型和未来发展趋势的设计风格。最好每天收集一些我认为比较漂亮优雅的素材图片，每天50张，分类收集，一个月后每天删除10张我认为比较丑的素材图片，以提高美观度。
2.素描学习分为两部分
A.绘画的目标，从大三到大四，这幅画是：几何图形——静物素描。-石膏雕像插画的石膏处于纯造型艺术和设计方案行业的中间，没有既定的界限和边缘，作为一门实践性很强的课程，受到很多学生的热烈欢迎。但是，有些学生担心自己没有艺术基础，所以不能尝试。
事实上，插图是通过图像来展示和增强文字的，关键是交流和叙述。插图学习和训练的关键是增强界面的感染力。根据图像，主要表现人物的工作能力，而不仅仅是学习绘画技巧。
很多学生在零的基础上通过自学是学不会笔画的。关键原因是他们在打造品牌形象的时候，实际上无法打造故事，这是符合文字风格和界面设计的。针对以上问题，当前文章的内容将梳理出零基础学习训练图解中最必须掌握的创造性学习方法。
掌握插图的实质
自古以来，插图和插图相关的作品太多了。从古埃及壁画、西方国家的宗教艺术绘画、唐卡、纹身、书籍插图，到中后期儿童绘本和商业服务插图中流行的时尚插图和动态插图，插图可谓表现形式多样。
对于零基础的学生来说，首先要掌握相关行业插图的丰富性，而不是故事集、时尚周刊图片等的插图。
涂鸦
大多数学生学习画画，从素描、色调和熟练的记忆开始。但就插图的主要表现而言，这类问题在一定程度上可以解决学生设计方案造型设计的问题，但最终并不是在写作中，而是在插图的写作中仍然存在障碍。因此，学生可以探索新的道路，从涂鸦到涂鸦。涂鸦可以处理怕写的难题。
自学初期学生最常见的问题就是不知道画什么，不知道怎么写。其实在没有主体和主体限制的情况下，涂鸦是最容易应用的。学生可以尝试应用不同的照片和漫无目的的涂鸦。
这个过程有利于积累综合材料的认知能力和操作方法，慢慢理解和产生恰当的艺术绘画表达。
涂鸦积累是产生个人特色的有效途径。涂鸦过程是一个科研探索的过程，最有趣的是可变性。
学生在涂鸦的过程中没有任何精神压力，只是记录下自己探索的过程，一张纸可以反复用来覆盖画作。
这种方法在绘画表面积累了大量不同的线条、图案和色彩，既达到了霸权主义的实际效果，又是一个打造人性化艺术绘画品牌形象的过程。
涂鸦是记录设计灵感的关键方式。设计思路通常在看电视剧、听音乐的过程中闪现。如果能通过涂鸦的方式快速写下来，将会成为未来写作过程中的优秀设计元素。涂鸦的过程不需要太细致，也不需要追求完美的外观，能够完整、主要地表达当下的设计思路。
