游戏原画作为游戏制作开发的重要环节，对整个产品的画面和后期的运营起到了前启后的作用，对从事该行业的制作者提出了更高素养能力的需求。 优秀的游戏原画不仅可以为三维美术师和动画师提供参考和素材，还可以为游戏营销提供有利的宣传素材。 由于玩家会在游戏相关网站上首先看到各种宣传文案和角色的原画，优秀的原始图像很快就会抓住玩家的心，让玩家期待游戏的发售，促进游戏产品早日得到用户和市场的认可。
游戏原画的定义
游戏原画是美术领域，是传统美术绘画衍生的艺术创作手段，但与传统美术不同。 顾名思义，游戏原画的对象是游戏中的对象，包括角色、场景、道具等，是针对表现游戏要素这一主题进行的艺术创作和形象再现，游戏道具原画如图1-12所示。 在游戏美术中，场景对整体美术风格的定位和环境氛围的营造非常重要，它可以更好地烘托角色在场景中的表现。 游戏场景的原画如图1-13所示。
1、原画概念
将原画引入动画制作流程的是日本漫画之父手家治虫。 另一方面，“原画”这个词本身对汉语来说也是外来语，来自日语的“原画形态”。 动画被称为“体育”，都是动画制作中两个环节的名称。 原画是一系列运动中的关键帧，决定了制作一系列动画的关键要素，包括运动方向、节奏、宽度、镜头移动方式和特效处理。
所谓“游戏原画”，是中国在引入这一概念时断章取义的结果，也就是所谓“原画”的简称。 在游戏制作的过程中，需要画很多东西。 这些东西中也有人物、建筑、物品、武器等前期设定画面。 另外，在创建一系列场景时，有些场景用于向作者提供清晰的概念，称为概念图，或者图像图、效果图。 这些东西大多是用电脑软件画的，所以很多引入中国后只看到表面现象的人把制作游戏前需要画的“原画”称为“原画”。 而且，用电脑描绘的这种错误识别的画都是“原画”，插图也被分类为“原画”。
2、原画简介
原画创作是决定动画、电影、游戏动作质量好坏的最重要工序。 传统的二次元动画制作顺序是：首先有文学文本，以此为剧本，画剪辑，划分剪辑，画设计稿，最后进行原画创作，再加上动画、彩绘、摄影、剪辑、配音、音乐。
一些动画中不存在原画的概念。 例如，冻结动画(如泥沙动画、粘土动画和剪纸动画)不存在原始图像的概念。 因为所有的画稿都同等重要。
原画的理解大致分为两个类别。 一是以美国为代表，迪士尼公司为典型。 在他们的电影中，原画、动画质量水平差异小，张数多，原画概念薄弱，一系列动作一下子就完成了，原画、动画不太清晰。 一个是以日本为代表，原画、动画的差距很大。 日本动画通常以叙事为中心，重视情节，不追求动作的流派，重视动作的结果，所以原画的概念很强。
原画的第一个定义是动画制作中一个场景运动的开始和结束画面，用线条图案在纸上描绘。 换句话说，原画是物体在运动中的重要运动，在动画设计中也被称为关键帧。 因此，原画的定义是动画在大规模动画制作生产中产生的，是便于工业化生产的一项独立的重要工作。 其目的是提高电影质量，加快生产周期。
什么是游戏原画？ 游戏原画是描绘角色、场景、道具等具体游戏要素形象的绘画。 通过游戏原画，可以表现出场景元素中的造型、色彩、纹理，以及角色的精神、气质、场景的环境氛围等，是通过在画面上具体描绘物体来反映现实生活的创作艺术。 通常，我们特别指的游戏原画，主要指辅助原画设定稿。 也就是说，设计师可以通过二维游戏的原画，将原画设定中的物体转换为相似度非常高的三维物体。 原画的概念和三维效果如图1-14所示。
